GOLUBENKO

У попмузиці зміна іміджу рідко буває лише зміною зачіски. Для артиста, який роками тримався впізнаваних деталей, відмова від них стає публічним жестом. У випадку Golubenko цей жест виявився максимально точним: без кепки, без навушників, із білим волоссям і новою внутрішньою напругою.

28 червня на фестивалі «Вечорниці» виконавець уперше за всю кар’єру вийшов на сцену без своїх фірмових атрибутів. Кепка й навушники, які давно працювали як частина його візуального коду, залишилися поза сценою. Перед публікою з’явився інший Golubenko — світліший, сміливіший, менш захищений образом.

Це був не випадковий стилістичний експеримент і не разова сценічна деталь. Після виступу артист опублікував в Instagram фотосесію в новому образі з коротким підписом: «New era. Починаємо». У цій фразі не було зайвого пояснення, але було головне — чітке оголошення нового етапу.

У попмузиці зміна іміджу рідко буває лише зміною зачіски. Для артиста, який роками тримався впізнаваних деталей, відмова від них стає публічним жестом. У випадку Golubenko цей жест виявився максимально точним: без кепки, без навушників, із білим волоссям і новою внутрішньою напругою.

28 червня на фестивалі «Вечорниці» виконавець уперше за всю кар’єру вийшов на сцену без своїх фірмових атрибутів. Кепка й навушники, які давно працювали як частина його візуального коду, залишилися поза сценою. Перед публікою з’явився інший Golubenko — світліший, сміливіший, менш захищений образом.

Це був не випадковий стилістичний експеримент і не разова сценічна деталь. Після виступу артист опублікував в Instagram фотосесію в новому образі з коротким підписом: «New era. Починаємо». У цій фразі не було зайвого пояснення, але було головне — чітке оголошення нового етапу.

За оцінкою Дейком, сила цього переходу саме в тому, що Golubenko не пояснює зміну надмірно. Він не проводить публіку через довгу декларацію, а показує трансформацію одразу: спочатку сцена, потім образ, далі музика. Така послідовність працює значно переконливіше за будь-який пресреліз.

Сьогодні артист випускає трек «Лиця», і ця пісня стає першим музичним підтвердженням нової глави. Якщо поява на «Вечорницях» була візуальним стартом, то «Лиця» фіксує зміну вже в творчій площині. Це не просто новий реліз, а спроба задати інший тон власній історії.

МАТЕРІАЛ ГАЗЕТИ ДЕЙКОМGOLUBENKOПід творчим псевдонімом «Golubenko» працює талановитий виконавець Давид Голубенко — український романтик, який своїми піснями закохує наче вперше, творчість запам’ятовується з перших нот, а харизма показує, що він не бої

Назва треку звучить символічно для моменту, у якому артист фактично сам змінює своє публічне обличчя. «Лиця» можна прочитати як розмову про зовнішність, ролі, очікування й ті маски, які люди носять перед іншими. Для Golubenko ця тема набуває особливої ваги саме зараз.

Роками його образ був побудований на стабільності. Кепка й навушники стали не просто впізнаваними аксесуарами, а своєрідним щитом — м’яким, підлітковим, трохи закритим. Вони робили артиста близьким, але водночас залишали між ним і публікою тонку дистанцію.

Тепер ця дистанція зменшилася. Біле волосся, відкрите обличчя й відмова від старих атрибутів створюють ефект перезавантаження. Golubenko ніби виходить із власного попереднього кадру й дозволяє аудиторії побачити не тільки знайомого виконавця, а людину, яка готова змінюватися на очах.

Важливо, що ця зміна відбувається не у вакуумі. Над треком «Лиця» Давид працював разом з Іваном Клименком — одним із найпомітніших українських продюсерів останніх років. Для нового етапу це принципова деталь: трансформація підкріплена не лише картинкою, а й серйозною студійною роботою.

Клименко добре відчуває сучасну українську попмузику, її темп, драматургію й потребу в простих, але чіпких емоційних формулах. У тандемі з Golubenko це може дати саме той результат, який потрібен артисту після зміни образу: не втратити свою впізнаваність, але вивести її на доросліший рівень.

Реакція публіки на новий вигляд була миттєвою. Коментарі під фотосесією швидко перетворилися на окремий простір здивування, захоплення й очікування. Фани, блогери й артисти не просто помітили зміну — вони прочитали її як сигнал великого оновлення.

Олег Шугар відреагував фразою: «Ух це іконічно. Новий топ 1 артист на підході». Alyona alyona написала коротко й дуже точно: «Шо робицця». Ці коментарі спрацювали як емоційний зріз моменту: українська музична сцена побачила, що Golubenko справді заходить у новий період.

У таких трансформаціях завжди є ризик. Коли артист прибирає елементи, за якими його впізнавали, він на певний час виходить із зони гарантованої впізнаваності. Але саме цей ризик і робить перехід переконливим. Без нього нова ера залишилася б лише красивим словом у підписі.

Golubenko обрав момент, коли українська попсцена особливо уважна до особистості артиста. Слухачі хочуть не тільки пісень, а й історій дорослішання, зміни, внутрішнього руху. Візуальна трансформація в цьому сенсі стає способом сказати: артист більше не стоїть на місці.

«Лиця» виходить як перший маркер цієї зміни. Далі буде зрозуміло, чи стане новий образ одноразовою сенсацією, чи перетвориться на повноцінну творчу систему — з новим звучанням, новою візуальністю, новими кліпами й сильнішою сценічною присутністю.

Поки що головне вже сталося: Golubenko змусив про себе говорити не через скандал, а через контрольовану художню зміну. Він прибрав старі символи, показав нове обличчя і підкріпив це релізом. Для артиста, який хоче рости, це значно важливіше за короткий інформаційний шум.

Кепка й навушники залишилися в минулому. Але цей жест не виглядає відмовою від себе. Навпаки, він схожий на спробу зняти зайвий шар і перейти до відкритішої, дорослішої версії власної музики. Що буде далі, покаже сам Golubenko — але старт нової ери вже відбувся.

Новий сингл Golubenko «Люмени» розповідає про сум за близькою людиною, холод порожньої квартири та почуття, яке не зникає навіть на відстані.

Golubenko представив нову пісню «Люмени» — емоційний сингл про відсутність, спогади і внутрішню тишу, яка стає особливо гучною, коли поруч немає важливої людини. Це композиція про знайомий багатьом стан, коли думки вперто повертаються до когось одного.

У центрі треку — не драматичний сюжет, а дуже впізнаване відчуття. Порожня квартира, холод, що відчувається не шкірою, а зсередини, і постійне повернення до однієї думки: про людину, яка зараз далеко. Саме ця емоційна простота робить новинку особливо близькою слухачеві.

Новий сингл Golubenko «Люмени» розповідає про сум за близькою людиною, холод порожньої квартири та почуття, яке не зникає навіть на відстані.

Golubenko представив нову пісню «Люмени» — емоційний сингл про відсутність, спогади і внутрішню тишу, яка стає особливо гучною, коли поруч немає важливої людини. Це композиція про знайомий багатьом стан, коли думки вперто повертаються до когось одного.

У центрі треку — не драматичний сюжет, а дуже впізнаване відчуття. Порожня квартира, холод, що відчувається не шкірою, а зсередини, і постійне повернення до однієї думки: про людину, яка зараз далеко. Саме ця емоційна простота робить новинку особливо близькою слухачеві.

«Люмени» працює не через гучні образи, а через інтимність інтонації. Пісня говорить про нічні розмови, обіцянки, які хочеться втримати, і про той страх, що з’являється в найбільш щирі моменти: а що, якщо життя все ж розведе в різні сторони. У цьому і є її головна сила — у чесності без зайвого пафосу.

Матеріал Daycom«Подихом» — пісня Golubenko про близькість, що починається з чесностіНовий трек Подихом від Golubenko — це уважний, майже камерний погляд на інтимність, у якій головну роль відіграє не дотик, а внутрішня відкритість. Композиція фіксує крихкий момент між «я» і «ми», коли стосунки ще не отр

За оцінкою редакції Дейком, новий сингл Golubenko вписується в актуальний запит української музики на щирі пісні про почуття без надмірної театральності. «Люмени» не намагаються вразити масштабом, натомість беруть інтонацією, емоційною близькістю і добре впізнаваним станом очікування.

Нова пісня Golubenko фактично побудована на одному базовому нерві — сумі за людиною, яка стала джерелом тепла. І саме цей образ тепла проходить крізь увесь трек: любов тут постає не як абстрактне слово, а як реальна присутність, яка зігріває навіть тоді, коли між людьми вже є відстань.

У цьому сенсі «Люмени» — це пісня не лише про кохання, а й про пам’ять почуттів. Вона фіксує той крихкий момент, коли стосунки ще живі у внутрішньому світі людини, навіть якщо в реальному житті вже з’явилися паузи, сумніви або вимушена розлука. Саме тому трек звучить як внутрішній монолог, а не як декларація.

Окремої уваги заслуговує назва пісні. «Люмени» асоціюються зі світлом, але в контексті композиції це світло радше емоційне, ніж фізичне. Воно пов’язане з пам’яттю про близькість, із теплом голосу, з надією на нову зустріч. Через це образ набуває подвійного змісту: і про світіння, і про внутрішню потребу не згаснути.

Golubenko у цій роботі робить ставку на максимально людську емоцію. Без складних формулювань артист говорить про те, що знайоме дуже багатьом: коли день минає, а думка про одну людину лишається; коли «сьогодні» і «завтра» зливаються в довге чекання; коли просте «побачимось завтра» стає майже формою надії.

Сам виконавець так коментує реліз: «Мабуть, кожен знає цей стан, коли постійно ловиш себе на думці про когось: сьогодні, завтра, ще через день. Для мене ця пісня — про те тепло, яке може дати одна людина, навіть коли вона далеко. І про просте бажання — щоб швидше настало те “завтра”».

Матеріал DaycomShmiska і Golubenko випускають спільну пісню: романтика, голос покоління і соціальний меседжНова колаборація Ренати Товстенко і Давида Голубенка поєднала романтичний настрій, соціальне звучання і заряджено активну позицію молодого українського мистецького покоління.

Ця цитата добре пояснює, чому новий трек Golubenko може знайти відгук у широкої аудиторії. Українська пісня, новий сингл, прем’єра треку, лірична композиція, музична новинка, емоційна пісня, романтичний трек, сум за коханою людиною, любов на відстані, щира музика, український артист, нова музика 2026, пісня про кохання та очікування — усе це органічно зчитується в «Люменах» без штучного навантаження.

Для самого Golubenko цей реліз може стати важливим кроком у зміцненні власної емоційної ніші. Сьогодні українські слухачі дедалі частіше звертають увагу не лише на аранжування чи трендовість звучання, а й на правдивість переживання. У такому середовищі пісні, побудовані на щирому досвіді, часто працюють сильніше за будь-який гучний концепт.

«Люмени» залишають після себе не ефект миттєвого спалаху, а післясмак. Це композиція про близькість, якої бракує, про любов, яка не розчинилася, і про внутрішнє прохання до часу рухатися швидше. Саме тому нова робота Golubenko звучить як спокійне, але дуже влучне нагадування: іноді найсильніші пісні народжуються з найпростішого бажання — знову побачити того, кого не вистачає.

Матеріал DaycomGOLUBENKOПід творчим псевдонімом «Golubenko» працює талановитий виконавець Давид Голубенко — український романтик, який своїми піснями закохує наче вперше, творчість запам’ятовується з перших нот, а харизма показує, що він не бої

Новий трек Подихом від Golubenko — це уважний, майже камерний погляд на інтимність, у якій головну роль відіграє не дотик, а внутрішня відкритість. Композиція фіксує крихкий момент між «я» і «ми», коли стосунки ще не отримали назви, але вже перестали бути випадковими.

Музично «Подихом» побудований на стриманій напрузі. Тут немає різких кульмінацій — радше поступове занурення у стан, де кожен звук звучить ближче, ніж зазвичай. Тиха динаміка створює відчуття розмови пошепки, тієї, що відбувається вночі, коли зайві слова відпадають самі собою.

Центральний образ треку — «тихий подих» — працює як метафора довіри. Це простір, у якому дозволено бути вразливим, не захищатися і не грати ролей. Інтимність тут не про фізичну близькість, а про емоційне оголення, коли ти відкриваєш людині те, що зазвичай приховуєш навіть від себе.

Новий трек Подихом від Golubenko — це уважний, майже камерний погляд на інтимність, у якій головну роль відіграє не дотик, а внутрішня відкритість. Композиція фіксує крихкий момент між «я» і «ми», коли стосунки ще не отримали назви, але вже перестали бути випадковими.

Музично «Подихом» побудований на стриманій напрузі. Тут немає різких кульмінацій — радше поступове занурення у стан, де кожен звук звучить ближче, ніж зазвичай. Тиха динаміка створює відчуття розмови пошепки, тієї, що відбувається вночі, коли зайві слова відпадають самі собою.

Центральний образ треку — «тихий подих» — працює як метафора довіри. Це простір, у якому дозволено бути вразливим, не захищатися і не грати ролей. Інтимність тут не про фізичну близькість, а про емоційне оголення, коли ти відкриваєш людині те, що зазвичай приховуєш навіть від себе.

Ліричний текст передає стан, знайомий багатьом: стосунки вже існують, але їм важко дати визначення. Є дії, які складно пояснити логікою, і слова, що довго стримувалися, але більше не можуть залишатися всередині. Кожен рядок звучить так, ніби його промовили надто близько — майже на відстані подиху.

Сам Golubenko описує пісню як фіксацію миті перед важливим зрушенням: моменту, коли «я» ще не стало «ми», але вже не може повернутися назад. Це чесність, яка трохи лякає, бо руйнує захисні межі, проте саме вона робить близькість справжньою й незворотною.

У контексті сучасної української сцени «Подихом» вирізняється своєю тишею. Це не пісня для гучних плейлистів чи випадкового прослуховування. Вона вимагає уваги й відповідає слухачеві тим самим — відчуттям, що хтось говорить не до всіх, а особисто до тебе.

Трек органічно лягає в нічний настрій: безсонні години, напівтемрява, думки, що звучать голосніше за слова. Це саундтрек для моментів, коли пауза між двома людьми наповнена сенсом, а мовчання стає формою діалогу.

«Подихом» підтверджує авторський стиль Golubenko — уважний до деталей, емоційно точний і позбавлений надмірної декларативності. Це музика про довіру, яку не потрібно доводити, і про близькість, що починається з чесності — спершу із собою, а вже потім з іншою людиною.

Пісня Shmiska і Golubenko розкриває тему закоханості та емоційної прив’язаності, перетворюючи просте романтичне звучання на діалог двох голосів, які гармонійно переплітаються в одному музичному просторі. Тут чуттєвість не протиставляється характеру — навпаки, ніжні інтонації створюють емоційний контраст із впевненістю, яку артисти вкладають у свої вокальні партії. Такий формат дозволяє слухачеві відчути природну хімію між виконавцями, що зміцнює емоційний вплив композиції. Ключові слова: Shmiska, Golubenko, український поп.

Рядок приспіву “хто, якщо не ми, змінить хід цієї гри?” стає не лише романтичним зверненням, а й маніфестом активного творчого покоління, яке не боїться брати на себе відповідальність за культурні зміни. У цьому питанні — впевненість і водночас молоде прагнення впливати на суспільні процеси через мистецтво. Такий зміст працює на рівні соціального підтексту, що посилює соціальну значущість треку. Ключові слова: нова музика, українська сцена, поп-культура.

Візуальне продовження композиції втілилося у кліпі режисера Іллі Осядлого, який вже працював із відомими артистами на кшталт KOLA, Kazhanna і Lely45. У відеоряді важливою стала емоційна взаємодія між виконавцями, побудована на живому, майже документальному почутті присутності. Режисер використовує мінімалістичний підхід у кольорі та мізансценах, роблячи акцент на поглядах, рухах і динаміці емоцій між артистами. Ключові слова: музичний кліп, український інді-поп.

Пісня Shmiska і Golubenko розкриває тему закоханості та емоційної прив’язаності, перетворюючи просте романтичне звучання на діалог двох голосів, які гармонійно переплітаються в одному музичному просторі. Тут чуттєвість не протиставляється характеру — навпаки, ніжні інтонації створюють емоційний контраст із впевненістю, яку артисти вкладають у свої вокальні партії. Такий формат дозволяє слухачеві відчути природну хімію між виконавцями, що зміцнює емоційний вплив композиції. Ключові слова: Shmiska, Golubenko, український поп.

Рядок приспіву “хто, якщо не ми, змінить хід цієї гри?” стає не лише романтичним зверненням, а й маніфестом активного творчого покоління, яке не боїться брати на себе відповідальність за культурні зміни. У цьому питанні — впевненість і водночас молоде прагнення впливати на суспільні процеси через мистецтво. Такий зміст працює на рівні соціального підтексту, що посилює соціальну значущість треку. Ключові слова: нова музика, українська сцена, поп-культура.

Візуальне продовження композиції втілилося у кліпі режисера Іллі Осядлого, який вже працював із відомими артистами на кшталт KOLA, Kazhanna і Lely45. У відеоряді важливою стала емоційна взаємодія між виконавцями, побудована на живому, майже документальному почутті присутності. Режисер використовує мінімалістичний підхід у кольорі та мізансценах, роблячи акцент на поглядах, рухах і динаміці емоцій між артистами. Ключові слова: музичний кліп, український інді-поп.

Shmiska — це проєкт Ренати Товстенко із Чернігова, яка з 2022 року активно формує власний музичний стиль, що поєднує інді-поп та україномовну альтернативу. Її роботи демонструють тонке відчуття ритму, інтонації та тексту, де емоційні метафори переплітаються з чіткою образністю. Важливим елементом творчої біографії артистки стає її здатність поєднувати мистецтво із соціальною активністю. Ключові слова: Shmiska, інді-поп, україномовна музика.

Паралельно з творчою діяльністю Рената навчається соціології в Університеті Сорбонна, що значною мірою формує її інтелектуальний контекст і дає підґрунтя для осмислених текстів у піснях. Вона бере участь у благодійних заходах для підтримки України, виступає на фестивалях у Парижі та несе український культурний голос за кордоном. Такий баланс музики та громадянської позиції робить її важливою постаттю покоління. Ключові слова: українська музика, Sorbonne, арт-активізм.

Найбільш знані пісні Shmiska — «Запальничка» і «DVD» — стали справжнім стримінговим феноменом, зібравши десятки мільйонів прослуховувань і зайнявши органічне місце в TikTok-культурі. Вміння артистки створювати матеріал, що швидко переходить у вірусне поширення, демонструє її тонке відчуття часу та аудиторії. Це ще раз підтверджує її вплив на формування трендів української поп-сцени. Ключові слова: TikTok, стримінги, вірусна музика.

Музичний проєкт Golubenko — це особистий творчий світ Давида Голубенка, який сміливо поєднує реп, поп, інді-рок та електроніку. Його підхід відрізняється повною автономією у створенні пісень — від концепту і тексту до фінального саунд-дизайну. Така самостійність формує особливий авторський почерк і викликає повагу як серед слухачів, так і серед продюсерів. Ключові слова: Golubenko, реп, електронний поп.

Багатогранність звучання Golubenko дозволяє йому охоплювати широку аудиторію — від прихильників реп-поетики до шанувальників атмосферної інді-музики. Для багатьох молодих виконавців він стає прикладом того, як можна вибудовувати творчий шлях без повної залежності від великих лейблів. Такий підхід резонує з сучасними тенденціями, де цінується справжність та індивідуальність. Ключові слова: незалежні артисти, український реп, саунд-дизайн.

Спільна робота Shmiska і Golubenko демонструє не лише синергію їхніх голосів, а й спільну культурну позицію: утвердження української мови, автентичного звучання і нової хвилі національного попу, що стає альтернативою застарілим форматам. Цей трек може стати маркером для нового етапу молодої української сцени — більш сміливої, експериментальної і відповідальної. Ключові слова: нова хвиля, український альтернативний поп.

У цій співпраці проглядається глибше явище: музика перестає бути лише розвагою, перетворюючись на носій цінностей і громадянської позиції. Це не просто пісня про закоханість — це прояв покоління, яке хоче змінювати світ через мистецтво, не втрачаючи при цьому ліричної чуттєвості і людського тепла. Ключові слова: культура покоління, український арт, музичний тренд.

Прем’єра Golubenko працює як емоційний детектор. «Хто з нас» фіксує той крихкий проміжок, коли двоє ще тримаються за спільні ритуали, але внутрішній годинник сигналізує: далі разом не підете. Автор пропонує не мелодраму, а тверезий аналіз зв’язку, що добігає кінця.

У центрі сюжету — мовчання як тактика виживання. Воно тимчасово знімає напругу, проте не лікує. Golubenko розкладає це мовчання на сенси: уникнення розмови, відкладені претензії, компроміси, що з’їдають близькість. Пісня звучить як чесна мотивація назвати причину.

Саундпродакшн треку мінімалістичний і зібраний. Пружний біт, теплі синти й акуратні гітари створюють простір для голосу, який тримає оповідь без надриву. Така економія засобів підсилює текст й адресує слухача прямо в центр досвіду розставання.

Прем’єра Golubenko працює як емоційний детектор. «Хто з нас» фіксує той крихкий проміжок, коли двоє ще тримаються за спільні ритуали, але внутрішній годинник сигналізує: далі разом не підете. Автор пропонує не мелодраму, а тверезий аналіз зв’язку, що добігає кінця.

У центрі сюжету — мовчання як тактика виживання. Воно тимчасово знімає напругу, проте не лікує. Golubenko розкладає це мовчання на сенси: уникнення розмови, відкладені претензії, компроміси, що з’їдають близькість. Пісня звучить як чесна мотивація назвати причину.

Саундпродакшн треку мінімалістичний і зібраний. Пружний біт, теплі синти й акуратні гітари створюють простір для голосу, який тримає оповідь без надриву. Така економія засобів підсилює текст й адресує слухача прямо в центр досвіду розставання.

Вірусний ефект у соцмережах — логічний. Приспів легко римується зі сторіз про «останні меседжі» і «несказані слова». Коли десятки тисяч лайків перетворюються на UGC-відео, трек отримує другу хвилю уваги: від плейлистів до органічних шерам у стрімінгу.

Ліричний фокус — спогади. Автор не демонізує минуле: навпаки, називає його найкращим, що було між ними. Це знімає вину і переводить пісню з площини скарги в площину вдячності. Таке рішення додає зрілості й вирізняє реліз у полі української музики.

Ключовий меседж — ініціатива відповідальності. «Хто з нас» не шукає «винного», а просить наважитись сказати «стоп». Це важлива оптика для попмузики: замість романтизації токсичності ми чуємо інструкцію, як гідно завершувати історії кохання.

Вокал Golubenko працює на нюансах. Легка хриплинка в приспіві, стримана динаміка куплетів, мікропаузи перед ключовими рядками — усе це формує відчуття живої розмови. Слухачеві не «грають» драму, йому пропонують співпережити правду моменту.

З погляду ринку, «Хто з нас» має довгу дистанцію. Тематика розставання — перманентний запит поп-аудиторій, а стриманий саунд підходить для радіо і редакційних добірок. Це той випадок, коли лірична балада працює і в денному ефірі, і в нічних плейлистах.

Цінно, що автор прямо артикулює джерело: приспів народився з реальної невизначеності. Така верифікація досвіду підсилює довіру. У добу фаст-контенту щирий текст стає валютою, а прозорі бексторі — каталізатором повторних прослуховувань.

На рівні драматургії трек побудований як діалог, що поступово стихає. Розмови переходять у тишу, тиша — у спогади, спогади — у питання «хто з нас?». Ця траєкторія правдива психологічно і зручна музично: наростання — пауза — катарсис у приспіві.

Помітна увага до деталей міксу: вокал сидить попереду, але не «перетискає» інструменти; бас ледь підкреслює пульс серця; бек-вокали в приспіві додають відчуття внутрішнього хору сумнівів. Технічна акуратність підсилює емоційну прозорість.

Маркетингово реліз уже виграє. Короткі вертикальні снипети, що стали тригерами для Reels і TikTok, забезпечили перші конверсії у стрімінг. Далі — роль редакцій: добірки «українська поп», «нова лірична балада», «осінні треки» можуть розширити охоплення.

Важливо й те, що трек зчитується мультиформатно. Для молодшої аудиторії — це саундтрек до особистих сторінок, для дорослішої — спосіб проговорити непрості рішення. Звідси високий потенціал для шерингу між поколіннями без втрати автентики.

У ширшому контексті сцени «Хто з нас» демонструє тренд на емоційний реалізм. Українська попмузика все частіше відмовляється від позолоти та обирає чесність. Golubenko додає до цього тренду власну інтонацію: теплу, стриману, але рішучу.

Підсумок простий: Golubenko зловив болючу, але продуктивну точку — момент, коли любов уже не рятує, та повага ще тримає. «Хто з нас» — не про драму поразки, а про гідність вибору. Саме тому пісня має шанс стати довгограючою у медіа та плейлистах.

Якщо чекати на кліп, логічним виглядав би камерний візуал: кімнатні сцени, деталі побуту, погляди замість слів. Та навіть без відео трек прозорий і завершений: він не тисне на сльозу, а пропонує зрозуміти себе — і зробити крок назустріч чесності.

Усе це робить «Хто з нас» релевантним саме зараз. Осінній сезон підсилює відчуття ретроспекції, а потреба в чесній розмові про стосунки — універсальна. Golubenko пропонує форму, яка лікує: назвати, прийняти, відпустити — і подякувати за світлі спогади.

Фанати YAKTAK та GOLUBENKO вже давно чекали на новий спільний реліз від улюбленого дуету. Їхня співпраця щоразу приносила слухачам емоційні пісні, які швидко ставали хітами.

І ось — виконавці повертаються з композицією «Ультрамарин», яка продовжує їхню музичну історію та дарує атмосферу, що давно полюбилася аудиторії.

Це вже не перша спільна робота артистів. До цього вони презентували слухачам треки «Не шукай», «Про тебе мені», «Холодна весна» та «Танцюєш сама».

Фанати YAKTAK та GOLUBENKO вже давно чекали на новий спільний реліз від улюбленого дуету. Їхня співпраця щоразу приносила слухачам емоційні пісні, які швидко ставали хітами.

І ось — виконавці повертаються з композицією «Ультрамарин», яка продовжує їхню музичну історію та дарує атмосферу, що давно полюбилася аудиторії.

Це вже не перша спільна робота артистів. До цього вони презентували слухачам треки «Не шукай», «Про тебе мені», «Холодна весна» та «Танцюєш сама».

Усі вони здобули значний успіх та в сумі зібрали понад 18 мільйонів переглядів на YouTube. Така статистика підтверджує: коли YAKTAK та GOLUBENKO об’єднують зусилля, результат не може залишити байдужим.

YAKTAK та GOLUBENKO — Прес-служба виконавця для газети Дейком

Новий трек «Ультрамарин» — це історія про особливий погляд, який вибиває з колії та залишає невидимий, але потужний слід у душі.

Це розповідь про ніч, коли залишаєшся сам на сам з важливою для тебе людиною, і ніщо більше не має значення. У композиції відчувається атмосфера нічного міста — водночас загадкова і трохи п’янка, що додає пісні особливого шарму.

За словами артистів, «Ультрамарин» — це метафора очей, у яких можна побачити цілий всесвіт. У треку втілено стан, коли реальність стирається, а головним залишається момент між двома людьми.

Саме ці емоції — щирі, інтимні й водночас універсальні — роблять нову роботу дуету настільки близькою слухачам.

Музичний стиль композиції зберігає той самий вайб, за який аудиторія так полюбила співпрацю YAKTAK та GOLUBENKO. Це поєднання атмосферного звучання, глибокої емоційності та щирої інтонації, яка створює ефект особистої розмови з кожним слухачем.

З поверненням дуету слухачі отримали саме те, на що чекали: музику, здатну викликати емоції, відродити спогади та подарувати нові відчуття. «Ультрамарин» має всі шанси стати черговим хітом у доробку артистів і ще раз довести, що їхня творча синергія — особлива та унікальна на сучасній українській сцені.

YAKTAK та GOLUBENKO — Прес-служба виконавця для газети Дейком

Український співак і автор пісень Golubenko представив новий сингл “Сховаюсь” — чуттєву композицію про глибоке і справжнє кохання, що змінює світогляд і саму суть існування. Це історія про ту зустріч, яка трапляється раптово, але залишає слід назавжди.

Коли з’являється людина, яка стає твоїм внутрішнім спокоєм, твоїм віддзеркаленням, сенсом у щоденному хаосі. Коли хочеться бути поруч завжди — не словами, а присутністю, просто тримати за руку, заглянути в очі і в них сховатись від усього світу.

Golubenko у своїй новій пісні говорить про кохання, яке приходить тихо, без гучних слів, але впевнено стає центром усього. Це любов, яка не потребує доказів, бо вона є — у погляді, у мовчанні, у тому, як двоє просто йдуть поряд.

Український співак і автор пісень Golubenko представив новий сингл “Сховаюсь” — чуттєву композицію про глибоке і справжнє кохання, що змінює світогляд і саму суть існування. Це історія про ту зустріч, яка трапляється раптово, але залишає слід назавжди.

Коли з’являється людина, яка стає твоїм внутрішнім спокоєм, твоїм віддзеркаленням, сенсом у щоденному хаосі. Коли хочеться бути поруч завжди — не словами, а присутністю, просто тримати за руку, заглянути в очі і в них сховатись від усього світу.

Golubenko у своїй новій пісні говорить про кохання, яке приходить тихо, без гучних слів, але впевнено стає центром усього. Це любов, яка не потребує доказів, бо вона є — у погляді, у мовчанні, у тому, як двоє просто йдуть поряд.

Виконавець зізнається, що “Сховаюсь” — це про той момент, коли зустрічаєш людину, ніби випадково, але серце підказує: ця зустріч не випадкова. Ти ніби шукав її усе життя, сам того не знаючи, і коли знайшов — уже не хочеш відпускати.

Пісня “Сховаюсь” поєднує ліричний текст, чуттєву мелодію і глибоке емоційне наповнення, яке притаманне стилю Golubenko. У кожному слові — ніжність, у кожній ноті — тиха сила. Це музика не для вечірок, а для тих моментів, коли ти залишаєшся сам зі своїми думками, спогадами, відчуттями. У пісні багато інтимності, і водночас — універсальності. Адже кожен слухач зможе впізнати себе в історії, яку співає Golubenko.

“Сховаюсь” — це не просто пісня, а емоційний простір, у якому хочеться перебувати. Вона говорить про любов, яка не заповнює пустоту, а стає сенсом. Про готовність бути поруч, незважаючи ні на що. Про бажання просто бути — не вимагати, не контролювати, а ділитись.

Golubenko вміє передавати почуття так, що вони не звучать пафосно чи надуманими. Його музика — це щирість. І саме тому вона знаходить відгук у серцях слухачів. У “Сховаюсь” — мінімалізм форми, але глибина змісту. Це трек для тих, хто любить не голосно, але по-справжньому.

Виконавець зазначає, що ця композиція стала для нього особливою: у ній є і спогади, і мрії, і те, що важко вимовити словами. Він написав її в період емоційного усвідомлення, коли зрозумів, що любов — це не подія, а процес. Це щоденний вибір бути з людиною, навіть коли складно.

“Сховаюсь” уже доступна на всіх стримінгових платформах. Слухачі можуть зануритися у цей музичний всесвіт, де немає поспіху, але є тиша, в якій звучить серце. Golubenko створив трек, який підходить для затишного вечора, дороги додому, ранкової кави або просто тиші перед сном.

Цей сингл продовжує музичну лінію Golubenko — романтичну, чуттєву, іноді трохи сумну, але завжди справжню. Його музика — це лірика, що не втрачає глибини. І “Сховаюсь” — яскравий приклад того, як сучасна українська музика може бути емоційною, якісною і дуже особистою.

Golubenko не женеться за трендами. Він залишається вірним собі і своєму звучанню. І саме в цьому — його сила. У світі, де багато шуму, він говорить про головне — про любов, про присутність, про тишу між двома людьми. І в цій простоті — неймовірна глибина.

Golubenko створив композицію, яка нагадує про те, що іноді кохання — це не гучні слова або масштабні жести, а раптова потреба скасувати всі справи, заглушити телефонні дзвінки та просто опинитися наодинці. У голосі виконавця звучить справжня щира близькість, яку не сплутати з показною романтикою: коли вам комфортно в тиші, а не в суперечках чи довгих поясненнях.

“Удвох” — це новинка музики, що не змушує фантазувати про ідеал, натомість пропонує насолодитися простотою взаєморозуміння. Універсальний ритм почуттів побудований на плавних гітарних акордах і делікатному електронному бітові, що створює інтимну атмосферу. Саме цей баланс класичних інструментів і сучасних звучань робить трек Golubenko таким затишним і легким у сприйнятті.

Текст пісні порівнюють із м’яким подихом ранкового бризу: кожне слово звучить ненав’язливо, але точно. Голос Golubenko вводить у стан, коли хочеться відмовитися від будь-яких планів: забути про дедлайни, відкласти смартфон і бути тут і зараз. Це музика для двох, своєрідний саундтрек до вечора під м’яким світлом ліхтарів або до спільної поїздки без визначеного маршруту.

Golubenko створив композицію, яка нагадує про те, що іноді кохання — це не гучні слова або масштабні жести, а раптова потреба скасувати всі справи, заглушити телефонні дзвінки та просто опинитися наодинці. У голосі виконавця звучить справжня щира близькість, яку не сплутати з показною романтикою: коли вам комфортно в тиші, а не в суперечках чи довгих поясненнях.

“Удвох” — це новинка музики, що не змушує фантазувати про ідеал, натомість пропонує насолодитися простотою взаєморозуміння. Універсальний ритм почуттів побудований на плавних гітарних акордах і делікатному електронному бітові, що створює інтимну атмосферу. Саме цей баланс класичних інструментів і сучасних звучань робить трек Golubenko таким затишним і легким у сприйнятті.

Текст пісні порівнюють із м’яким подихом ранкового бризу: кожне слово звучить ненав’язливо, але точно. Голос Golubenko вводить у стан, коли хочеться відмовитися від будь-яких планів: забути про дедлайни, відкласти смартфон і бути тут і зараз. Це музика для двох, своєрідний саундтрек до вечора під м’яким світлом ліхтарів або до спільної поїздки без визначеного маршруту.

У “Удвох” виявлено глибоке розуміння того, що кохання не потребує зайвих доказів. Натомість формується відчуття дому та захищеності, коли поруч людина, якій можна довірити найпотаємніше. Саме це відчуття називають “тиша, яка говорить”: коли слова зайві, бо душі розуміють одне одного без слів.

“Я хотів передати простий, але глибокий зв’язок між двома людьми, без драм та ідеалізації,” — коментує Golubenko. Виконавець зазначає, що надалі планує розвивати тему справжньої близькості у своїх треках, адже в епоху швидких ритмів життя такі моменти стають дедалі ціннішими.

Звуковий ландшафт “Удвох” доповнюють легкі синтезаторні подушки та атмосферні перкусії, що створюють ефект занурення у власний внутрішній світ. Саме завдяки поєднанню електронного звучання та живих інструментів трек набуває універсальності: він добре звучить і на стрімінгових платформах, і в навушниках, і в акустичному лайві.

Слухачі вже встигли відзначити, що “Удвох” є однією з найтепліших і найм’якіших пісень про кохання, котрі з’являлися останнім часом. Своєю чергою, музичні критики відзначають зростаючу еволюцію Golubenko як автора, здатного передавати не лише емоції, а й відчуття справжньої близькості у своїй творчості.

Golubenko презентує трек "Хаос": емоційний хаос у стосунках, що втратили сенс

Український виконавець Golubenko представив свою нову пісню "Хаос," яка стала справжнім відображенням емоційної боротьби у стосунках, що давно втратили своє значення. Це музична історія про тих, хто тримається за розбиті почуття, більше із звички чи страху залишитися наодинці, ніж через справжню любов.

"Хаос" — музична розповідь про відчай і надію

Golubenko презентує трек "Хаос": емоційний хаос у стосунках, що втратили сенс

Український виконавець Golubenko представив свою нову пісню "Хаос," яка стала справжнім відображенням емоційної боротьби у стосунках, що давно втратили своє значення. Це музична історія про тих, хто тримається за розбиті почуття, більше із звички чи страху залишитися наодинці, ніж через справжню любов.

"Хаос" — музична розповідь про відчай і надію

Пісня описує знайомий багатьом стан, коли двоє людей ніби поруч, але насправді далекі один від одного. Коли замість тепла між ними панує холод, замість кохання — зручність, а замість щирих емоцій — вечори з бокалами вина, селфі та байдужість.

Golubenko відверто і щиро передає це відчуття: момент, коли вже розумієш, що шляхи давно розійшлися, але все одно тримаєшся за ці стосунки. Бо страшно. Бо звик. Бо щось у цій людині все ще болить у тобі.

"Та ще один день. Ще одна зустріч. Може, завтра буде все інакше." — ці слова, мов мантра, повторюються у голові тих, хто все ще тримається за надію. Це не історія про велике кохання — це історія про емоційну залежність, про страх втратити навіть те, що вже давно не приносить щастя.

Взаємність чи звичка?

Golubenko описує такі стосунки як гру у взаємність. Зовні все виглядає пристойно: прогулянки, зустрічі, навіть посмішки на фото. Але всередині все штучне і гучне, а між ними панує глибока тиша. Це тиша, яка інколи буває гучнішою за будь-які слова, коли здається, що навіть розмови — просто фон для того, щоб не залишатися в порожнечі.

"Хаос" — це більше ніж пісня, це справжня емоція," — коментує Golubenko. "Вона про те, що біль тримати за руки звичку інколи сильніший за бажання знайти щось справжнє. Це момент між бажанням забути і страхом відпустити."

Емоційна щирість Golubenko

Музика Golubenko завжди вирізнялася щирістю та відвертістю. Його тексти торкаються найпотаємніших почуттів, які багато хто воліє приховувати. "Хаос" — це ще одне підтвердження його вміння передавати справжні емоції, ті, що існують між словами і мовчанням.

Пісня вже доступна на всіх стримінгових платформах, і вона обіцяє стати справжнім саундтреком для тих, хто хоч раз відчував подібний емоційний хаос у своєму житті.

"Хаос" від Golubenko — це не просто музичний трек, це глибока емоційна сповідь про стосунки, що тримаються на страху, звичці і надії на те, що все ще можна виправити. Ця пісня — дзеркало для тих, хто відчуває себе у пастці емоційної залежності, хто боїться відпустити навіть тоді, коли вже нічого не залишилося.

Golubenko ще раз підтвердив свою майстерність у втіленні справжніх почуттів у музику, роблячи кожен трек особистою історією для тих, хто слухає.

Новий сингл про біль, спогади і неможливість відпустити

Український виконавець GOLUBENKO знову тішить своїх шанувальників новим синглом “Кортизол” — піснею, яка торкається глибоких емоцій та знайомого багатьом відчуття неможливості відпустити минуле. Це не просто трек, а справжня історія про любов, яка залишається всередині навіть тоді, коли все вже закінчилося.

Сюжет пісні: коли любов стає спогадом

У центрі композиції — герой, який переживає розрив, але не може змиритися з новою реальністю. Він блукає вулицями нічного міста, не знаходячи собі місця, бо його думки зайняті нею — тією, яка вже давно живе своїм життям. Вона — частина великого мегаполіса, оточена світлом неонових вогнів, музикою вечірок та швидкістю дорогих автомобілів. Він же — той, хто залишився в минулому, хто ще шукає шлях до її серця, хоча розуміє, що двері давно зачинені.

Пісня передає відчуття безсонних ночей, коли спогади накривають хвилею, а серце відмовляється приймати очевидне. Це історія про біль, який з часом стає частиною повсякденності, змушуючи знову і знову повертатися у минуле.

Новий сингл про біль, спогади і неможливість відпустити

Український виконавець GOLUBENKO знову тішить своїх шанувальників новим синглом “Кортизол” — піснею, яка торкається глибоких емоцій та знайомого багатьом відчуття неможливості відпустити минуле. Це не просто трек, а справжня історія про любов, яка залишається всередині навіть тоді, коли все вже закінчилося.

Сюжет пісні: коли любов стає спогадом

У центрі композиції — герой, який переживає розрив, але не може змиритися з новою реальністю. Він блукає вулицями нічного міста, не знаходячи собі місця, бо його думки зайняті нею — тією, яка вже давно живе своїм життям. Вона — частина великого мегаполіса, оточена світлом неонових вогнів, музикою вечірок та швидкістю дорогих автомобілів. Він же — той, хто залишився в минулому, хто ще шукає шлях до її серця, хоча розуміє, що двері давно зачинені.

Пісня передає відчуття безсонних ночей, коли спогади накривають хвилею, а серце відмовляється приймати очевидне. Це історія про біль, який з часом стає частиною повсякденності, змушуючи знову і знову повертатися у минуле.

Танцювальний ритм на межі світла і тіні

GOLUBENKO описує “Кортизол” як танцювальний поп-трек, який водночас занурює у атмосферу самотності. Його ритмічна основа створює контраст між змістом пісні та її музичним оформленням. Це дозволяє слухачам не лише зануритися у власні почуття, але й відчути певний катарсис через рух та танець.

“Це танцювальний поп-трек, який описує безсонні ночі, коли думки про неї не відпускають, а вона давно живе своїм життям. Я продовжую відкривати себе в танцювальному жанрі, після пісні 'Мінімум', і показую ще одну нову сторону себе”, — коментує GOLUBENKO.

Вплив гормону кортизолу на емоційний стан

Назва пісні невипадкова — кортизол є гормоном стресу, що виділяється в моменти тривоги, переживань та емоційного напруження. Саме так почувається головний герой треку: його серце б'ється швидше, його думки зациклені на минулому, і він не може вирватися з цього стану. Ця ідея закладена у музиці, що балансує між меланхолією та енергією.

GOLUBENKO і його шлях у музиці

GOLUBENKO продовжує експериментувати з жанрами, поєднуючи глибокі емоційні тексти з динамічною музикою. Його попередній хіт “Мінімум” став ще одним кроком у його творчому розвитку, і тепер “Кортизол” відкриває нову грань його музичної особистості.

Його треки пронизані щирістю та здатністю передати складні почуття через музику. У “Кортизолі” він показує, як емоційний біль можна трансформувати у творчість, перетворюючи особисті переживання на щось, що резонує з тисячами слухачів.

Чому варто послухати “Кортизол”

Цей трек стане особливо близьким тим, хто хоча б раз у житті відчував неможливість забути когось, хто вже пішов. Це пісня про біль, який з часом стає частиною нас, про спогади, які не стираються, і про надію, що одного дня кортизол перестане тримати нас у своєму полоні.

GOLUBENKO продовжує доводити, що поп-музика може бути не лише розважальною, а й глибокою, змушуючи слухачів замислитися над власними почуттями. “Кортизол” — це більше, ніж просто пісня. Це відлуння тисяч історій про кохання, що не відпускає.

Музична історія, яка зігріває

Сьогоднішній реліз композиції "Мій дім це ти" від Golubenko відкриває слухачам історію, яка здатна торкнутися найглибших струн душі. Це пісня про любов, що виходить за межі звичайних слів, про зв’язок, який стає життєвим орієнтиром, та про відчуття, що справжній дім — це не місце, а людина.

"Ця композиція присвячена тим, хто дає нам відчуття спокою, затишку та тепла, навіть у найхолодніші моменти життя. Без коханої людини світ стає пустим, а життя здається незавершеним," — коментує Golubenko.

Ідея та емоційна глибина треку

"Мій дім це ти" розповідає про тугу за близькістю. У пісні герой губиться серед сотень доріг, але його серце завжди веде до неї — до тієї людини, яка стала його домом. Це не просто слова про любов, а глибока історія про емоційний зв’язок, який допомагає знаходити себе у світі.

Музична історія, яка зігріває

Сьогоднішній реліз композиції "Мій дім це ти" від Golubenko відкриває слухачам історію, яка здатна торкнутися найглибших струн душі. Це пісня про любов, що виходить за межі звичайних слів, про зв’язок, який стає життєвим орієнтиром, та про відчуття, що справжній дім — це не місце, а людина.

"Ця композиція присвячена тим, хто дає нам відчуття спокою, затишку та тепла, навіть у найхолодніші моменти життя. Без коханої людини світ стає пустим, а життя здається незавершеним," — коментує Golubenko.

Ідея та емоційна глибина треку

"Мій дім це ти" розповідає про тугу за близькістю. У пісні герой губиться серед сотень доріг, але його серце завжди веде до неї — до тієї людини, яка стала його домом. Це не просто слова про любов, а глибока історія про емоційний зв’язок, який допомагає знаходити себе у світі.

Композиція акцентує увагу на тому, що навіть найзатишніші місця без людини, яка робить їх теплими, втрачають сенс. Дім — це не стіни, а душа іншої людини, до якої хочеться повертатися знову і знову.

Тепло у холодному світі

Golubenko передає у пісні відчуття порожнечі, яке виникає, коли коханої людини немає поруч. Ліричний герой порівнює цей стан із нескінченною зимою, де немає тепла й затишку. Цей образ стає метафорою для багатьох людей, які переживали розлуку або втрату важливих зв’язків.

“Дім — це не просто місце, а людина, яка робить тебе справжнім, допомагає знаходити свій шлях і наповнює життя змістом,” — зазначає артист.

Чому це важливо для кожного з нас

Ця пісня є своєрідним нагадуванням для слухачів про важливість любові, щирості та тепла в житті. У сучасному світі, який часто сповнений хаосу, такі прості, але важливі речі, як емоційна близькість, набувають особливого значення.

Golubenko вдалося створити композицію, яка говорить про універсальні переживання, знайомі кожному. Вона нагадує нам, як важливо цінувати тих, хто поруч, і берегти людей, які є нашим "домом".

Музичне оформлення: емоції у кожній ноті

Мелодія треку підкреслює його ліричний характер. Легка, ніжна, але водночас емоційно насичена музика додає тексту глибини. Завдяки гармонії інструментів і голосу артиста пісня звучить щиро та відкрито, створюючи відчуття тепла.

Відгуки слухачів

Уже з моменту прем’єри композиція викликає чимало обговорень серед слухачів. Багато хто ділиться враженнями в соцмережах, відзначаючи, що трек змусив їх задуматися про власні стосунки й те, кого вони вважають своїм "домом".

"Ця пісня нагадала мені про важливість моєї сім’ї та про те, як сильно ми потребуємо одне одного," — пише одна зі слухачок у коментарях.

Висновок: пісня, що стане класикою любовної лірики

“Мій дім це ти” — це не просто музичний трек, це справжня історія про людське серце, яке шукає тепло й близькість у цьому складному світі. Golubenko вдалося створити щось більше, ніж пісню, — це заклик цінувати коханих і розуміти, що дім — це не місце, а людина.

Ця композиція має всі шанси стати улюбленою для тих, хто шукає музику, здатну зігріти навіть у найхолодніші моменти життя.

Музиканти Golubenko та Clonnex знову дивують шанувальників спільною роботою. Їхній новий трек під назвою "Авіарежим" вже привернув увагу слухачів завдяки не тільки мелодії, але й змістовному підходу до висвітлення непростих стосунків. Це вже четверта колаборація артистів після успішних хітів "Мила", "Дим" та "Ліліт", які здобули значний резонанс на українській музичній сцені. Їхній перший спільний проєкт "Мила" зібрав понад 2,3 мільйона переглядів на YouTube, що говорить про стабільний інтерес аудиторії до творчості цього тандему. Як повідомляє газета Дейком, нова композиція має потенціал стати черговим хітом.

Трек "Авіарежим" розкриває тему суперечливих почуттів, які виникають між головними героями, хлопцем та дівчиною. Він захоплюється її красою та унікальністю, але водночас не може подолати внутрішні сумніви, що перешкоджають йому зробити перший крок. Дівчина, у свою чергу, підтримує певний зв'язок через соціальні мережі, але ігнорує його спроби зв'язатися безпосередньо. Це створює емоційний дисбаланс і перетворює стосунки на своєрідні "гойдалки", де сильні почуття постійно перетинаються з невизначеністю.

Текст пісні і музичний супровід підкреслюють конфлікт між бажанням бути разом та неможливістю подолати дистанцію, яка виникає через емоційні бар'єри. "Авіарежим" символізує ситуацію, коли герої ніби перебувають у режимі "в польоті" – вони не досягають одного одного, але водночас залишаються на певному зв'язку, що створює додаткове напруження.

Музиканти Golubenko та Clonnex знову дивують шанувальників спільною роботою. Їхній новий трек під назвою "Авіарежим" вже привернув увагу слухачів завдяки не тільки мелодії, але й змістовному підходу до висвітлення непростих стосунків. Це вже четверта колаборація артистів після успішних хітів "Мила", "Дим" та "Ліліт", які здобули значний резонанс на українській музичній сцені. Їхній перший спільний проєкт "Мила" зібрав понад 2,3 мільйона переглядів на YouTube, що говорить про стабільний інтерес аудиторії до творчості цього тандему. Як повідомляє газета Дейком, нова композиція має потенціал стати черговим хітом.

Трек "Авіарежим" розкриває тему суперечливих почуттів, які виникають між головними героями, хлопцем та дівчиною. Він захоплюється її красою та унікальністю, але водночас не може подолати внутрішні сумніви, що перешкоджають йому зробити перший крок. Дівчина, у свою чергу, підтримує певний зв'язок через соціальні мережі, але ігнорує його спроби зв'язатися безпосередньо. Це створює емоційний дисбаланс і перетворює стосунки на своєрідні "гойдалки", де сильні почуття постійно перетинаються з невизначеністю.

Текст пісні і музичний супровід підкреслюють конфлікт між бажанням бути разом та неможливістю подолати дистанцію, яка виникає через емоційні бар'єри. "Авіарежим" символізує ситуацію, коли герої ніби перебувають у режимі "в польоті" – вони не досягають одного одного, але водночас залишаються на певному зв'язку, що створює додаткове напруження.

Golubenko, коментуючи процес створення пісні, зазначив, що робота над треком пройшла в умовах обмеженого часу. "Трек створювався дуже швидко, як, власне, і більшість моїх робіт, але цей був написаний, мабуть, за рекордний час. Приблизно півтори-дві години і він був повністю готовий", – розповідає він. Але все не минуло без ускладнень: артист стикався з форс-мажором, коли проєкт мало не було втрачено через технічні проблеми. "За півгодини до того, як мали вимкнути світло, я почав працювати над піснею. Коли це сталося, проєкт не зберігся. Я думав, що пісня втрачена, але мені вдалося відновити її завдяки акумулятору".

Попри всі труднощі, результат вийшов таким, що вразив і самого Clonnex. "Мені вдалося за короткий час доробити трек, і він вийшов танцювальним, стильним і свіжим. Я показав його Clonnex, і він теж відразу схвалив. Ми швидко завершили роботу", – ділиться Golubenko.

"Газета Дейком не змогла перевірити інформацію належним чином", – фраза, яка додає нотку іронії та відображає атмосферу непередбачуваності, що панувала під час створення треку.

"Aвіарежим" – це не просто танцювальна композиція, а емоційний трек, що ілюструє токсичні стосунки, з якими стикалися або можуть стикатися слухачі.

Golubenko та Clonnex. Прес-служба виконавця для газети Дейком

Музика завжди була найсильнішим засобом вираження емоцій, і новий трек Golubenko, «Врятуй мене», є справжнім емоційним вибухом, який вже знайшов відгук у серцях слухачів. У своїй новій роботі Golubenko, один із найромантичніших голосів сучасної музичної сцени, звертається до теми, яка знайома багатьом: залежність від кохання і боротьба за відновлення втрачених стосунків.

«Врятуй мене» — це не просто пісня, це крик душі. Головний герой композиції бореться з відчуттям самотності, намагаючись повернути своє колишнє кохання і зцілити рани, залишені розлукою. Його біль настільки глибокий, що здається, ніби сам світ завмер разом з його серцем. Цей трек відображає внутрішню боротьбу між відчаєм і надією, яка підтримує віру в можливість знову відчути близькість, тепло і любов.

Біль і надія в кожній ноті

В одкровенні Golubenko звучить не тільки особистий біль, але й спроба зрозуміти, наскільки кохання може впливати на наше життя. Він співає про ті моменти, коли душевний стан настільки хиткий, що здається: тільки присутність коханої людини може повернути втрачену гармонію. Це історія про те, як сильні почуття здатні витягнути з безодні самотності й повернути до життя, зробивши світ навколо яскравішим.

Музика завжди була найсильнішим засобом вираження емоцій, і новий трек Golubenko, «Врятуй мене», є справжнім емоційним вибухом, який вже знайшов відгук у серцях слухачів. У своїй новій роботі Golubenko, один із найромантичніших голосів сучасної музичної сцени, звертається до теми, яка знайома багатьом: залежність від кохання і боротьба за відновлення втрачених стосунків.

«Врятуй мене» — це не просто пісня, це крик душі. Головний герой композиції бореться з відчуттям самотності, намагаючись повернути своє колишнє кохання і зцілити рани, залишені розлукою. Його біль настільки глибокий, що здається, ніби сам світ завмер разом з його серцем. Цей трек відображає внутрішню боротьбу між відчаєм і надією, яка підтримує віру в можливість знову відчути близькість, тепло і любов.

Біль і надія в кожній ноті

В одкровенні Golubenko звучить не тільки особистий біль, але й спроба зрозуміти, наскільки кохання може впливати на наше життя. Він співає про ті моменти, коли душевний стан настільки хиткий, що здається: тільки присутність коханої людини може повернути втрачену гармонію. Це історія про те, як сильні почуття здатні витягнути з безодні самотності й повернути до життя, зробивши світ навколо яскравішим.

«Цей трек про те, як сильно кохання може впливати на наше життя. Він передає бажання вирватися з реальності і зануритися в почуття, щоб знайти у них спокій», — ділиться Golubenko.

Текст пісні сповнений метафор, які відображають інтенсивність переживань головного героя. Його душевні рани від розлуки настільки глибокі, що жодна інша людина не може їх зцілити, окрім тієї, яка їх залишила. Це пісня про бажання все виправити, навіть якщо це потребує найбільших жертв, про готовність йти на край світу, аби знову відчути обійми коханої.

Музичний світ Golubenko

Композиція «Врятуй мене» зберігає фірмовий стиль Golubenko, який відомий своєю здатністю поєднувати романтизм із сучасними музичними тенденціями. Його голос, який вже давно став візитівкою артиста, ще раз підтверджує його статус одного з найпроникливіших співаків сучасної сцени. Мелодія треку відображає складну емоційну палітру: від ніжності до глибокої печалі, від туги до надії.

Кожна нота в «Врятуй мене» підсилює емоції, а текст дарує слухачам можливість співпереживати герою, який переживає складний період у своєму житті. Його крик про допомогу — це спроба знайти розраду у світі, що здається холодним і байдужим, коли поруч немає коханої людини.

Вплив на слухачів

Новий трек Golubenko швидко завойовує популярність, стаючи одним із найбільш обговорюваних релізів сезону. Слухачі відзначають не тільки глибину тексту, але й силу емоцій, які переповнюють кожен рядок пісні. Для багатьох цей трек став своєрідною терапією, способом висловити власні почуття та знайти розуміння в музиці.

«Врятуй мене» викликає у слухачів сильні почуття, адже історія, яку Golubenko розповідає у своїй пісні, знайома багатьом: це біль від втрати та надія на повернення. Кожен з нас хоча б раз переживав подібні почуття, і тому композиція стала такою близькою та зрозумілою для широкої аудиторії.

Шлях до відновлення через музику

Завдяки новому треку Golubenko ще раз підтвердив, що музика може бути ліками для душі. «Врятуй мене» — це не просто пісня про кохання, це композиція про пошуки внутрішнього спокою і гармонії через найсильніші почуття, які здатні як зруйнувати, так і зцілити.

Цей емоційний трек стає своєрідним мостом між світами — світами внутрішнього болю та надії на відновлення. Він надає слухачам можливість зануритися у власні емоції, переглянути свої почуття і, можливо, знайти відповіді на питання, які вони так давно шукали.

Golubenko продовжує торкатися найглибших струн душі, змушуючи своїх слухачів відчувати те, що часто залишається невимовленим.

Ця пісня – про глибокі почуття та переживання хлопця, який знаходиться в нездорових стосунках. Композиція розкриває його внутрішню боротьбу, адже він відчуває себе розбитим, а його кохана – ментальна пастка, з якої він не може вибратися, незважаючи на всі зусилля. Темрява поглинає його сподівання, а причина цього – тільки вона.

Трек “Почуй” є справжнім криком душі головного героя, який прагне бути почутим і не забутим. Він усвідомлює, що навіть після кожної її відмови його захоплення тільки зростає. Хлопець бачить майбутнє, де, можливо, було б краще повернутися назад, але він не може відступити від своїх почуттів.

“Ця пісня відображає невеликі зміни в моїй творчості. Зараз у мене багато ідей і спроб створити щось нове. Спочатку трек звучав зовсім по-іншому, з іншим інструменталом, але я вирішив повністю переробити його. Сподіваюся, він вам сподобається”, - коментує Golubenko.

“Почуй” – це не просто пісня, а справжня історія, що відображає емоційний стан кожного, хто переживав важкі стосунки. Golubenko продовжує експериментувати у своїй творчості, шукаючи нові звучання та способи передати свої почуття через музику. Його новий трек пропонує слухачам зануритися у світ емоцій, що охоплюють серце і розум.

Ця пісня – про глибокі почуття та переживання хлопця, який знаходиться в нездорових стосунках. Композиція розкриває його внутрішню боротьбу, адже він відчуває себе розбитим, а його кохана – ментальна пастка, з якої він не може вибратися, незважаючи на всі зусилля. Темрява поглинає його сподівання, а причина цього – тільки вона.

Трек “Почуй” є справжнім криком душі головного героя, який прагне бути почутим і не забутим. Він усвідомлює, що навіть після кожної її відмови його захоплення тільки зростає. Хлопець бачить майбутнє, де, можливо, було б краще повернутися назад, але він не може відступити від своїх почуттів.

“Ця пісня відображає невеликі зміни в моїй творчості. Зараз у мене багато ідей і спроб створити щось нове. Спочатку трек звучав зовсім по-іншому, з іншим інструменталом, але я вирішив повністю переробити його. Сподіваюся, він вам сподобається”, - коментує Golubenko.

“Почуй” – це не просто пісня, а справжня історія, що відображає емоційний стан кожного, хто переживав важкі стосунки. Golubenko продовжує експериментувати у своїй творчості, шукаючи нові звучання та способи передати свої почуття через музику. Його новий трек пропонує слухачам зануритися у світ емоцій, що охоплюють серце і розум.

Вже сьогодні трек “Почуй” доступний на всіх музичних платформах. Не пропустіть можливість послухати цю чуттєву і відверту композицію від Golubenko, яка, без сумніву, знайде відгук у серцях багатьох слухачів.

Більше про виконавців: YAKTAK | Golubenko

Молодий хітмейкер Golubenko і поп-феномен YAKTAK об’єднались і презентували нову колаборацію під назвою «Про тебе мені». Це вже четверта спільна робота музикантів.

"Про тебе мені" — це пісня, яка розповідає про складнощі та радощі людських стосунків. Ліричний герой ділиться своїми переживаннями про те, як іноді люди забувають один одного, проте деякі знаходять щастя в самотності та тиші. Незважаючи на життєві випробування, серце пам’ятає все і здатне розповісти про найцінніші моменти. Пісня також нагадує, що навіть у найтяжчі миті, коли душа болить і все здається втраченим, не можна впадати у відчай, бо все, що з нами відбувається, робить нас сильнішими.

Більше про виконавців: YAKTAK | Golubenko

Молодий хітмейкер Golubenko і поп-феномен YAKTAK об’єднались і презентували нову колаборацію під назвою «Про тебе мені». Це вже четверта спільна робота музикантів.

"Про тебе мені" — це пісня, яка розповідає про складнощі та радощі людських стосунків. Ліричний герой ділиться своїми переживаннями про те, як іноді люди забувають один одного, проте деякі знаходять щастя в самотності та тиші. Незважаючи на життєві випробування, серце пам’ятає все і здатне розповісти про найцінніші моменти. Пісня також нагадує, що навіть у найтяжчі миті, коли душа болить і все здається втраченим, не можна впадати у відчай, бо все, що з нами відбувається, робить нас сильнішими.

"Про тебе мені" — це прониклива історія про любов, пам’ять та незламну віру в краще майбутнє, навіть коли життя кидає виклики.

“Про тебе мені - наша нова спільна пісня. Вона пронизана спектром емоцій, але несе в собі важливий сенс: що б не трапилося в нашому житті - воно трапляється, не варто опускати руки через різні дрібниці. Люди покидають людей, хтось когось забуває, але це завжди робить нас сильнішими”, - коментують виконавці

YAKTAK та Golubenko. Прес-служба виконавця для газети Дейком

Ця пісня розповідає історію про те, як зіниці коханої особи стають вікном до спогадів, коли відстань розділяє двох людей. Головний герой дивиться у очі коханої і намагається зберегти цей момент, щоб відчувати її присутність навіть тоді, коли вони віддалені один від одного. Кожен раз, коли він залишається сам, спогади про їхні спільні моменти наповнюють його серце теплом.

Композиція відображає магію та загадковість людських очей, підкреслює їхню здатність говорити без слів, висловлювати почуття та емоції, а також наголошує на тому, що один погляд може змінити весь світ навколо.

“Зіниці” - мій новий трек у танцювальному стилі. Він про те, як очі можуть нагадати про кохану людину і про ваші спільні моменти, навіть якщо ви дуже далеко один від одного”, - коментує Golubenko

Ця пісня розповідає історію про те, як зіниці коханої особи стають вікном до спогадів, коли відстань розділяє двох людей. Головний герой дивиться у очі коханої і намагається зберегти цей момент, щоб відчувати її присутність навіть тоді, коли вони віддалені один від одного. Кожен раз, коли він залишається сам, спогади про їхні спільні моменти наповнюють його серце теплом.

Композиція відображає магію та загадковість людських очей, підкреслює їхню здатність говорити без слів, висловлювати почуття та емоції, а також наголошує на тому, що один погляд може змінити весь світ навколо.

“Зіниці” - мій новий трек у танцювальному стилі. Він про те, як очі можуть нагадати про кохану людину і про ваші спільні моменти, навіть якщо ви дуже далеко один від одного”, - коментує Golubenko

“Зіниці” доступна для прослуховування на всіх стрімінгових музичних платформах.

Golubenko. Прес-служба виконавця для газети Дейком

Романтик Golubenko знову тішить аудиторію своїм новим треком. Сьогодні, 12 квітня, співак представив свою нову композицію "Торкнись моїх губ", яка чудово доповнює його колекцію пісень про кохання.

"Торкнись моїх губ" - це пісня про ті особливі хвилини, коли поцілунки змушують час зупинитися. Вона розповідає про моменти, коли в животі кружляють метелики, а в голові думки тільки про другу половинку. Трек про ту саму першу закоханість, про щирі, чисті почуття, що запам’ятовуються і залишаються у серці на все життя. 

“Торкнись моїх губ - рядок з моєї нової пісні. Це ще один трек про кохання, адже воно є одним з двигунів у житті кожного з нас, щоб рухатися далі. Хлопець просить дівчину поцілувати його, бо тільки тоді для них зупиниться час”, - коментує Golubenko

Нагадуємо, що місяць тому артист випустив  свій перший повноформатний альбом “Мені потрібно дещо сказати”, який став збіркою думок, які наповнюють тебе, коли ти бачиш ту саму людину. В альбом увійшло 9 треків.

Романтик Golubenko знову тішить аудиторію своїм новим треком. Сьогодні, 12 квітня, співак представив свою нову композицію "Торкнись моїх губ", яка чудово доповнює його колекцію пісень про кохання.

"Торкнись моїх губ" - це пісня про ті особливі хвилини, коли поцілунки змушують час зупинитися. Вона розповідає про моменти, коли в животі кружляють метелики, а в голові думки тільки про другу половинку. Трек про ту саму першу закоханість, про щирі, чисті почуття, що запам’ятовуються і залишаються у серці на все життя. 

“Торкнись моїх губ - рядок з моєї нової пісні. Це ще один трек про кохання, адже воно є одним з двигунів у житті кожного з нас, щоб рухатися далі. Хлопець просить дівчину поцілувати його, бо тільки тоді для них зупиниться час”, - коментує Golubenko

Нагадуємо, що місяць тому артист випустив  свій перший повноформатний альбом “Мені потрібно дещо сказати”, який став збіркою думок, які наповнюють тебе, коли ти бачиш ту саму людину. В альбом увійшло 9 треків.

"Торкнись моїх губ" вже доступний для прослуховування на всіх музичних платформах. 

Golubenko. Прес-служба виконавця для газети Дейком

Давид Голубенко та гурт KALUSH об’єдналися та випустили спільний трек під назвою “Дощ”. Це стало неочікуваною новиною для фанатів обох артистів.

"Дощ" – це перша спільна робота Golubenko та KALUSH. Вона передає гаму почуттів головного героя, який вкладає усі зусилля у стосунки зі своєю коханою людиною, а вона, здається, не помічає цього. Він намагається привернути її увагу будь-якими можливими способами й розчаровується, коли це не вдається.

"Ми написали цю пісню разом. Процес пройшов доволі легко, адже ми одразу розуміли, який настрій та сенс хочемо вкласти в спільну роботу. Cподіваємося, що, прослуховуючи трек «Дощ», люди зможуть відволіктися від своїх буденних справ і розслабитися", – прокоментували виконавці.

Давид Голубенко та гурт KALUSH об’єдналися та випустили спільний трек під назвою “Дощ”. Це стало неочікуваною новиною для фанатів обох артистів.

"Дощ" – це перша спільна робота Golubenko та KALUSH. Вона передає гаму почуттів головного героя, який вкладає усі зусилля у стосунки зі своєю коханою людиною, а вона, здається, не помічає цього. Він намагається привернути її увагу будь-якими можливими способами й розчаровується, коли це не вдається.

"Ми написали цю пісню разом. Процес пройшов доволі легко, адже ми одразу розуміли, який настрій та сенс хочемо вкласти в спільну роботу. Cподіваємося, що, прослуховуючи трек «Дощ», люди зможуть відволіктися від своїх буденних справ і розслабитися", – прокоментували виконавці.

Композиція записана у ретро-танцювальному стилі, що стало експериментом для обох артистів. Крім того, Golubenko та KALUSH представили анімаційний відеокліп, в якому присутні елементи, що передають вайб 90-х, що робить його особливим та цікавим для перегляду.

Кліп “Дощ” можна переглянути на YouTube-каналі Golubenko/

Golubenko та KALUSH. Прес-служба виконавця для газети Дейком

Майже рік тому співак Golubenko випустив свій дебютний мініальбом під назвою “Сентиментальність”, а сьогодні, 1 березня, співак випускає свій перший повноформатний альбом. До його складу увійшло 9 треків: Вона прийшла, Запитай, Як мені, Рими, Назавжди, Тепло лиш тобі, Розбуди в мені любов, Станції, Завтра.

Фокус-треком став - “Назавжди”.

Артиста вважають романтиком не без причини. Почуття й емоції, які людина переживає у романтичні моменти, пронизують майже кожну його пісню. Цей альбом не став виключенням.

Майже рік тому співак Golubenko випустив свій дебютний мініальбом під назвою “Сентиментальність”, а сьогодні, 1 березня, співак випускає свій перший повноформатний альбом. До його складу увійшло 9 треків: Вона прийшла, Запитай, Як мені, Рими, Назавжди, Тепло лиш тобі, Розбуди в мені любов, Станції, Завтра.

Фокус-треком став - “Назавжди”.

Артиста вважають романтиком не без причини. Почуття й емоції, які людина переживає у романтичні моменти, пронизують майже кожну його пісню. Цей альбом не став виключенням.

Обкладинка Golubenko. Прес-служба виконавця для газети Дейком

“Мені потрібно дещо сказати” - це збірка думок, які наповнюють тебе, коли ти бачиш ту саму людину і відчуваєш почуття закоханості”, - коментує Golubenko.

Фокус-трек “Назавжди” розповідає історію, де головний герой хоче зберегти останні миті радості та щастя, навіть у світлі неминучого розставання.

У альбомі зустрічається одна вже відома прихильникам творчості Давида пісня "Запитай", але всі інші вісім композицій є абсолютно новими творами, які ще не були представлені у медіа просторі. Крім того, альбом містить один спільний трек під назвою "Станції", який виконується разом зі співаком typeled. Це емоційна балада, що розповідає про болісну розлуку з коханою людиною та надію на возз'єднання.

Цікаво, що всі пісні у цьому альбомі (за винятком спільного треку) були написані та повністю створені безпосередньо артистом.

Пропонуємо прослухати альбом за посиланням: album.link/Golubenko_meni_potribno_desho

“Тікай” - це вже друга спільна робота романтичного співака GOLUBENKO і ніжної виконавиці NICHKA. Їх попередній сингл "Забудь мене" зібрав півмільйона переглядів на YouTube і отримав багато позитивних коментарів від слухачів. Тепер артисти вирішили знову поєднати зусилля, щоб створити щось неймовірне.

Пісня "Тікай" торкається теми порожнечі, що виникає від втрати і розчарування в стосунках. Головний персонаж описує складність звикання до самотності і тиші після розставання, але водночас підкреслює важливість цього процесу для власного зцілення.

"Це вже наш другий трек разом з Нічкою. Я думаю, що саме в цій спільній роботі дуже добре простежується наш творчий ріст. "Тікай" ми випускаємо через рік після нашої першої спільної пісні "Забудь мене". Це вийшло випадково, але дуже символічно, як на мене. Сподіваюся, що слухачам сподобається цей трек, оскільки він про те, що близьке кожному в якийсь період життя", - коментує GOLUBENKO

“Я завжди обожнюю нашу співпрацю з Давидом, бо вважаю, що він надзвичайно талановитий та перспективний артист. Окрім нашої спільної музичної діяльності за цей рік ми стали справжніми друзями. І я дуже щаслива, що ми маємо можливість творити разом в такій крутій атмосфері”, - додає NICHKA/

Цікаві факти:

“Тікай” - це вже друга спільна робота романтичного співака GOLUBENKO і ніжної виконавиці NICHKA. Їх попередній сингл "Забудь мене" зібрав півмільйона переглядів на YouTube і отримав багато позитивних коментарів від слухачів. Тепер артисти вирішили знову поєднати зусилля, щоб створити щось неймовірне.

Пісня "Тікай" торкається теми порожнечі, що виникає від втрати і розчарування в стосунках. Головний персонаж описує складність звикання до самотності і тиші після розставання, але водночас підкреслює важливість цього процесу для власного зцілення.

"Це вже наш другий трек разом з Нічкою. Я думаю, що саме в цій спільній роботі дуже добре простежується наш творчий ріст. "Тікай" ми випускаємо через рік після нашої першої спільної пісні "Забудь мене". Це вийшло випадково, але дуже символічно, як на мене. Сподіваюся, що слухачам сподобається цей трек, оскільки він про те, що близьке кожному в якийсь період життя", - коментує GOLUBENKO

“Я завжди обожнюю нашу співпрацю з Давидом, бо вважаю, що він надзвичайно талановитий та перспективний артист. Окрім нашої спільної музичної діяльності за цей рік ми стали справжніми друзями. І я дуже щаслива, що ми маємо можливість творити разом в такій крутій атмосфері”, - додає NICHKA/

Цікаві факти:

— Минулий спільний трек артистів “Забудь мене” вийшов рівно рік тому, 9 лютого 2023 року.

— GOLUBENKO і NICHKA зробили пісню всього за 2 зустрічі, тому що, як кажуть виконавці: “Наша синергія дуже сильна”.

В пісні “Тікай” співаки задіяли дуже багато різних музичних прийомів, які гармонійно поєднуються між собою, що робить композицію цікавою для прослуховування.

Це не перший раз, коли артисти роблять колаборацію і варто відзначити, що їх попередні композиції привели до прекрасних результатів. Наприклад, трек "Не шукай" налічує понад 3.5 млн переглядів на YouTube, а "Холодна весна" близько 3.1 млн.

"Танцюєш Сама" - це пісня, яка одразу зачаровує слухача своїми танцювальними ритмами та запальними мелодіями. Вона виконана в експериментальному стилі, пронизаному нотками 80-х років.

Співаки передають історію головного героя, який розповідає про дівчину, що стала його всесвітом. Історія про справжню любов і пристрасть. Трек про моменти, коли наші очі та серця сфокусовані тільки на одній людині і навколишній світ стає непомітним.

Це не перший раз, коли артисти роблять колаборацію і варто відзначити, що їх попередні композиції привели до прекрасних результатів. Наприклад, трек "Не шукай" налічує понад 3.5 млн переглядів на YouTube, а "Холодна весна" близько 3.1 млн.

"Танцюєш Сама" - це пісня, яка одразу зачаровує слухача своїми танцювальними ритмами та запальними мелодіями. Вона виконана в експериментальному стилі, пронизаному нотками 80-х років.

Співаки передають історію головного героя, який розповідає про дівчину, що стала його всесвітом. Історія про справжню любов і пристрасть. Трек про моменти, коли наші очі та серця сфокусовані тільки на одній людині і навколишній світ стає непомітним.

Golubenko та YAKTAK. Прес-служба виконавців для газети Дейком

"Мені хотілося створити щось танцювальне, але унікальне, щоб відрізнялося від попередніх треків. Захотілось втілити диско-ретро тематику, яка дуже відчувається саме в інструменталі. Після того, як народився приспів, я зрозумів, що для куплету ідеально Ярик. Ми з ним класно працюємо разом, тому я був впевнений, що хочу реалізувати цю ідею саме з ним. І зі своєї сторони він дуже круто доповнив цю композицію", - поділився Golubenko.

“Ми співаємо про ту єдину і неповторну, яку бачимо перед собою і не помічаємо нічого, окрім неї. Сподіваємось, цей трек змусить кожного танцювати і забути про свої проблеми. Це наш вже третій спільний трек з Давидом і мені завжди супер в кайф працювати з ним”, - прокоментував YAKTAK.

Крім того, виконавці презентували неймовірний відеокліп, де також панує вайб 80-х років, що надає йому особливого шарму та робить цікавим для глядача.

Golubenko - один з найромантичніших співаків сучасності, відомий своїми зворушливими піснями, які торкаються серця кожного. Кожен трек співака пронизаний емоціями і його нова робота не виключення.

Читати більше про виконавця >>

Golubenko. Прес-служба виконавця для газети Дейком

Пісня "Запитай", подібно до багатьох інших творів виконавця, розкриває тему романтичних відносин. Вона акцентує на важливості відкритого та щирого спілкування між партнерами. Автор переконує, що стосунки можуть розвиватись і процвітати, коли обидві сторони готові слухати одна одну, виражати свої почуття та думки, а також взаємно віддавати свою ніжність і підтримку.

Музична композиція звучить в романтичному і спокійному ритмі, створюючи атмосферу тепла та близькості. В кожному слові пісні закладено глибокий сенс і значення, оскільки вона інспірована власними переживаннями артиста:

Golubenko - один з найромантичніших співаків сучасності, відомий своїми зворушливими піснями, які торкаються серця кожного. Кожен трек співака пронизаний емоціями і його нова робота не виключення.

Читати більше про виконавця >>

Golubenko. Прес-служба виконавця для газети Дейком

Пісня "Запитай", подібно до багатьох інших творів виконавця, розкриває тему романтичних відносин. Вона акцентує на важливості відкритого та щирого спілкування між партнерами. Автор переконує, що стосунки можуть розвиватись і процвітати, коли обидві сторони готові слухати одна одну, виражати свої почуття та думки, а також взаємно віддавати свою ніжність і підтримку.

Музична композиція звучить в романтичному і спокійному ритмі, створюючи атмосферу тепла та близькості. В кожному слові пісні закладено глибокий сенс і значення, оскільки вона інспірована власними переживаннями артиста:

“Ця пісня про закоханість та важливість взаємної віддачі від другої половинки. Я часто виливаю свої думки і емоції в музику і ця пісня також втілення особистих почуттів. Вона має свого адресата,” - ділиться Голубенко

Пропонуємо вашій увазі кліп “Запитай” за посиланням: youtube.com/watch?v=cvrKOEp2WEI

Обкладинка альбому. Прес-служба виконавця для газети Дейком

Український співак Golubenko та співачка Nasteisha випустили спільний трек під назвою “Voda“. Це пісня про обіцянки, які з часом перетворилися на пусті слова.

У композиції “Voda” відображено внутрішні роздуми та почуття головного героя, який стикається з численними питаннями та сумнівами.

Він виражає своє розчарування у тому, що обіцянки, якими його засипають, виявляються порожніми словами. Він втомився чекати на зміни.

Український співак Golubenko та співачка Nasteisha випустили спільний трек під назвою “Voda“. Це пісня про обіцянки, які з часом перетворилися на пусті слова.

У композиції “Voda” відображено внутрішні роздуми та почуття головного героя, який стикається з численними питаннями та сумнівами.

Він виражає своє розчарування у тому, що обіцянки, якими його засипають, виявляються порожніми словами. Він втомився чекати на зміни.

Все ж, не дивлячись на це, головний персонаж не може стерти з пам'яті цю особу і його почуття залишаються сильними, навіть розуміючи те, що вони більше не можуть бути разом. 

Обкладинка альбому. Прес-служба виконавця

“Пісня “Voda” — це наша спроба виразити складність почуттів, коли обіцянки розтікаються, немов вода, а реальність не завжди відповідає нашим сподіванням”, - коментує Golubenko

“Трек “Voda” був записаний ще на початку літа цього року. Процес написання пройшов на максимальному взаєморозумінні. Ми розкрили тему кохання в тіні фальшу та пустих слів поміж людьми. Я впевнена, що це не остання спільна робота з Давидом, якою ми вас потішим!” - доповнює Nasteisha.

На сторінці артиста у TikTok трек “Voda” викликав неймовірну зацікавленість фанатів, які з нетерпінням чекали на реліз.

Дивитись кліп “Voda” за посиланням:

https://www.youtube.com/watch?v=ICwqUGficbo

Обкладинка альбому. Прес-служба виконавця

Читайте Більше про Golubenko >>

Талановитий співак Golubenko та автор вірусного треку “Несмачний мед” To Eternity записали спільний трек під назвою “Тепло“. Це пісня з літнім вайбом, яка з перших строк занурює слухача в легку теплу ностальгію.

Пісня "Тепло" пропонує зачаровуюче легке звучання, яке приваблює як звичайних слухачів, так і прихильників музичного мистецтва. Вона втілює інді-поп, в поєднанні з іншими музичними стилями авторів.

“Демка “Тепло” була записана більше півроку тому і я все ніяк не міг зрозуміти чого в ній не вистачає. Потім я потрапив на Eternity і одразу зрозумів - не вистачало саме його. Так і вийшло. Даніель зі своєї сторони круто додав інструментал, деталі і в результаті ми класно доповнили один одного”, - коментує Golubenko

Виконавець Golubenko. Прес-служба виконавця

Від перших акордів трек огортає слухачів атмосферою гармонії та спокою. Текст пісні розповідає історію про незвичайну зустріч, що принесла не лише тепло в серце героя, але й покликана нагадати про важливість спогадів та їх позитивний вплив на наше життя.

Талановитий співак Golubenko та автор вірусного треку “Несмачний мед” To Eternity записали спільний трек під назвою “Тепло“. Це пісня з літнім вайбом, яка з перших строк занурює слухача в легку теплу ностальгію.

Пісня "Тепло" пропонує зачаровуюче легке звучання, яке приваблює як звичайних слухачів, так і прихильників музичного мистецтва. Вона втілює інді-поп, в поєднанні з іншими музичними стилями авторів.

“Демка “Тепло” була записана більше півроку тому і я все ніяк не міг зрозуміти чого в ній не вистачає. Потім я потрапив на Eternity і одразу зрозумів - не вистачало саме його. Так і вийшло. Даніель зі своєї сторони круто додав інструментал, деталі і в результаті ми класно доповнили один одного”, - коментує Golubenko

Виконавець Golubenko. Прес-служба виконавця

Від перших акордів трек огортає слухачів атмосферою гармонії та спокою. Текст пісні розповідає історію про незвичайну зустріч, що принесла не лише тепло в серце героя, але й покликана нагадати про важливість спогадів та їх позитивний вплив на наше життя.

“Мені дуже сподобалось працювати з Давидом. Від моменту, як він скинув мені матеріал, одразу був метч. Ми дуже швидко все зробили, бо це було просто, легко і головне - щиро. Сподіваюсь, це не остання наша робота разом” - доповнює To Eternity

Виконавець To Eternity. Прес-служба виконавця

Дивитись кліп “ТЕПЛО” за посиланням - https://youtu.be/WiK2ZwilrJs

Більше про музиканта Golubenko на сторінках газети Дейком, читайте більше тут >>