YAKTAK

8-річний Артем після обстрілу втратив праву ногу й проходить реабілітацію, а улюблена музика стала для нього опорою — артист приїхав із сюрпризом, поспілкувався та заспівав разом із хлопчиком.

8-річний Артем із Херсона занадто рано дізнався, що таке війна. Разом із родиною він потрапив під ворожий обстріл, і саме він постраждав найбільше: хлопчик втратив праву ногу та отримав тяжку травму лівої, за яку лікарі досі борються. Ця історія — не лише про біль і втрати, а й про те, як дитина щодня вчиться знову жити.

Зараз Артем проходить непросту реабілітацію. Він звикає до протеза, тренується, вчиться тримати рівновагу і робить маленькі кроки, які насправді є великими перемогами. Поруч — родина, медики та люди, які підтримують його у найскладніші моменти, коли сил бракує, а страх і втома накривають хвилею.

8-річний Артем після обстрілу втратив праву ногу й проходить реабілітацію, а улюблена музика стала для нього опорою — артист приїхав із сюрпризом, поспілкувався та заспівав разом із хлопчиком.

8-річний Артем із Херсона занадто рано дізнався, що таке війна. Разом із родиною він потрапив під ворожий обстріл, і саме він постраждав найбільше: хлопчик втратив праву ногу та отримав тяжку травму лівої, за яку лікарі досі борються. Ця історія — не лише про біль і втрати, а й про те, як дитина щодня вчиться знову жити.

Зараз Артем проходить непросту реабілітацію. Він звикає до протеза, тренується, вчиться тримати рівновагу і робить маленькі кроки, які насправді є великими перемогами. Поруч — родина, медики та люди, які підтримують його у найскладніші моменти, коли сил бракує, а страх і втома накривають хвилею.

Важливою опорою для хлопчика стала музика. У реабілітаційному центрі Артем бере участь у музичних заняттях, не соромиться виступати й навіть організовує невеликі «концерти» для інших дітей та дорослих. У цих коротких виступах він ніби повертає собі відчуття контролю над життям: тут він не пацієнт і не «історія поранення», а артист, який заряджає зал.

Найбільше Артем любить співати пісні YAKTAK. За словами мами, він слухав цього виконавця ще до трагедії й давно мріяв колись зустрітися з ним особисто. Улюблені треки стали для хлопчика своєрідним «якорем» — чимось знайомим і теплим, що тримає, коли все довкола змінилося.

І саме цю мрію вдалося здійснити. YAKTAK приїхав до Артема з неочікуваним візитом у реабілітаційний центр. Зустріч вийшла не формальною, а живою: вони говорили про музику, сміялися, співали улюблені пісні, а Артем навіть спробував пограти на гітарі. Для хлопчика це був момент, коли мрія з екрана чи навушників раптом стала реальною — поруч, у тій самій кімнаті.

Артист не просто «зайшов привітатися», а справді підтримав дитину: поспілкувався про мрії та майбутнє, подякував за силу і витримку. У таких історіях важливий не пафос, а людська присутність — коли дорослий бачить у дитині не травму, а особистість, яка бореться й росте попри все.

Після розмови зустріч переросла в імпровізований виступ разом з іншими учасниками музичних занять. І тут Артем проявив себе так, як уміє: з енергією, азартом і щирістю. Він підтримував музикантів, підспівував, «заводив» зал і радів кожній пісні так, ніби на мить війна відступила кудись далеко.

Це чуттєва історія про те, як музика може бути не розвагою, а способом триматися. І про те, що для дитини, яка пережила страшне, інколи найцінніше — відчути: мрії не скасовані, майбутнє існує, а поруч є люди, які готові подарувати світлу хвилину тоді, коли вона потрібна найбільше.

YAKTAK — Прес-служба виконавця для газети Дейком

Дебютний альбом YAKTAK «Буду собою» — це не просто збірка композицій, а цілісне творче висловлювання. У центрі релізу — ідея не підлаштовуватись, не копіювати, не ховатися за штучними образами, а створювати власні смисли.

YAKTAK пропонує слухачеві не маску, а справжній голос, який говорить напряму. У цьому проявляється зрілість артиста і водночас близькість до аудиторії, що цінує відверту емоційність. Ключові слова: YAKTAK, українська музика, новий альбом.

Назва «Буду собою» працює як особисте кредо артиста й водночас як послання тим, хто звик сумніватися у власній ідентичності. Тут нема гонитви за трендами — є створення власних.

Дебютний альбом YAKTAK «Буду собою» — це не просто збірка композицій, а цілісне творче висловлювання. У центрі релізу — ідея не підлаштовуватись, не копіювати, не ховатися за штучними образами, а створювати власні смисли.

YAKTAK пропонує слухачеві не маску, а справжній голос, який говорить напряму. У цьому проявляється зрілість артиста і водночас близькість до аудиторії, що цінує відверту емоційність. Ключові слова: YAKTAK, українська музика, новий альбом.

Назва «Буду собою» працює як особисте кредо артиста й водночас як послання тим, хто звик сумніватися у власній ідентичності. Тут нема гонитви за трендами — є створення власних.

YAKTAK не чекає, поки його визначить індустрія; він сам формує себе як бренд, як явище, як представник молодої української сцени. Це робить його музичну присутність впізнаваною і стійкою в культурному просторі. Ключові слова: український поп, хіп-хоп, справжність.

Сьогодні YAKTAK слухають мільйони, і це не перебільшення. Його тексти стають цитатами у соцмережах, фразами у приватних повідомленнях, підписами під фото.

Музика вокально підкреслює межу між поетичністю та щоденною емоційністю. У ній — досвід покоління, що зрозуміло цінність незамаскованості, навіть якщо вона вразлива. YAKTAK перетворює особисті переживання на колективні. Ключові слова: український артист, популярна музика, покоління.

До альбому увійшло десять треків, причому сім із них є абсолютно новими. Їхній часовий розкид — від лютого до березня, від літа до осені — робить альбом схожим не на монолітний проєкт, а на музичний щоденник.

Кожна композиція дихає певним настроєм і станом, що додає релізу внутрішньої драматургії. Треки не просто звучать — вони фіксують етапи особистого розвитку. Ключові слова: нові релізи, студійний альбом, музичний дебют.

У звучанні YAKTAK не обмежується рамками жанрів. Тут можна почути хіп-хоп, поп, баладну лірику, фанкову ритміку та EDM-елементи. Ця багатошаровість не є спробою сподобатися всім — навпаки, вона показує універсальність артиста, який мислить ширше форматів. Слухач постійно перемикається між ритмікою та емоційністю, отримуючи з альбому багатогранний музичний досвід. Ключові слова: жанрове різноманіття, EDM, поп-музика.

На рівні меседжу «Буду собою» звучить як гімн щирості. Це музика, яка не грає ролей. Вона не пропонує ідеального героя, не приховує слабких місць і не переоцінює сильні.

Альбом формує естетику чесного самовираження, що стає контрапунктом до епохи фільтрів і постановних образів. Він повертає нормальність до справжніх відчуттів. Ключові слова: щирість, автентичність, емоційність.

Цей реліз відображає цінності покоління, яке втомилося від фальші. Молоді люди хочуть бачити артистів такими, якими вони є, а не такими, якими їх навчили бути продюсери. YAKTAK говорить прямою мовою: не треба вдавати щось, щоб подобатися. Потрібно подобатися собі. Саме ця позиція робить альбом не просто музичним — соціальним. Ключові слова: українська молодь, цінності покоління, культурний вплив.

«Час знімати маски. Час бути собою.» — ця фраза не звучить як рекламний слоган, вона звучить як внутрішній заклик. «Буду собою» — це більше, ніж артистична заява.

Це символ зрілості української музичної сцени, що виходить із тіні наслідування і входить у фазу самоусвідомлення. YAKTAK не боїться бути голосом цієї трансформації. Ключові слова: самовираження, музична свобода, українська сцена.

Таким чином, дебютний повноформатний альбом YAKTAK стає точкою, в якій перетинаються особисте і колективне, індивідуальне і поколіннєве.

«Буду собою» — не лише назва, але і внутрішній принцип, який спонукає слухача замислитися над тим, хто він є зараз і ким хоче бути завтра. Це музика, що допомагає не ховатися. Ключові слова: прем’єра альбому, культурна ідентичність, нова українська музика.

YAKTAK — Прес-служба виконавця для газети Дейком

Нова пісня YAKTAK виходить за межі звичного поп-настрою і працює як інтимний репортаж з міста, що мовчки пам’ятає. «Селяві» — історія про кохання, яке стає крихким саме тоді, коли здається найсильнішим, і про прийняття, що приходить після гучного «життя є таким».

У центрі композиції — нічний Львів. Його трамваї, дахи і мокра бруківка формують сцену, де спогади звучать голосніше за діалоги. Місто не зцілює, але зберігає: кожен поворот вулиці тут нагадує, що час розподіляє ролі, а пам’ять фіксує акценти.

Саунд-дизайн треку мінімалістичний і точний. Пульсація синтів та гітарні шари підкреслюють голос, який тримає драматургію без надриву. Така економія засобів працює на інтимність: емоції не кричать, а дихають, залишаючи простір для слухача.

Нова пісня YAKTAK виходить за межі звичного поп-настрою і працює як інтимний репортаж з міста, що мовчки пам’ятає. «Селяві» — історія про кохання, яке стає крихким саме тоді, коли здається найсильнішим, і про прийняття, що приходить після гучного «життя є таким».

У центрі композиції — нічний Львів. Його трамваї, дахи і мокра бруківка формують сцену, де спогади звучать голосніше за діалоги. Місто не зцілює, але зберігає: кожен поворот вулиці тут нагадує, що час розподіляє ролі, а пам’ять фіксує акценти.

Саунд-дизайн треку мінімалістичний і точний. Пульсація синтів та гітарні шари підкреслюють голос, який тримає драматургію без надриву. Така економія засобів працює на інтимність: емоції не кричать, а дихають, залишаючи простір для слухача.

Ліричний текст вирізняється чесністю і образністю. Осінній настрій, термос з кавою, доторки й обійми — не просто метафори, а предметні маркери часу, коли «ми» вже розпадається. Сильний хід — відмова від суджень: тут немає винних, є досвід.

Кліп Юрія Катинського підсилює цю оптику. Режисер пропонує «тактильну мозаїку»: пам’ять живе в доторках, а кадр шукає повітряності навіть на висоті, у складних умовах. Візуальна мова стримана, проте виразна, як шрами, що вчаться бути непомітними.

Наратив працює за принципом реверберації: подія минула, але її хвиля ще довго ходить по кімнаті. Тому «Селяві» — не про драму розриву, а про дисципліну прийняття. У цій тиші звучить головне: пам’ять не карає, вона навчає берегти себе.

У ширшому контексті українська музика давно дозріла до такої камерної відвертості. YAKTAK продовжує лінію сучасної ліричної балади, де поп стає інструментом тонкого психологізму, а не лише радійного ритму. Це важливий маркер сцени.

Економіка аранжування тут дорівнює підходу до смислів. Коли зникають зайві прикраси, чутно головне: як з близьких ми перетворюємось на чужих і як ця конвертація змушує шукати нову опору — у місті, ритуалах, малих і чесних жестах.

Сильна сторона релізу — «склеєність» аудіо і відео. Те, що проговорює текст, підхоплює камера: кадр наближається рівно настільки, щоб не зламати дистанції. Саме це дає відчуття поваги до переживання, а не експлуатації болю.

Маркетингово «Селяві» — кейс довгого доживання контенту. Інтимні треки живуть не хайпом, а повторними прослуховуваннями, плейлистами «ніч/місто» і органічними шерами. Тут працює ефект «знайденого листа», який хочеться перечитати.

Для цільової аудиторії — дорослої емоційно — реліз закриває запит на щирий текст без пафосу. Це музика, яка визнає вразливість силою. А ще — місто як співгероя: нічний Львів тут не декорація, а носій сенсу і колективної пам’яті.

З продакшн-позиції помітна увага до мікродинаміки: переходи між куплетами і приспівом не стрибають — вони «дихають». Така побудова полегшує стрімінгове сприйняття, знижує втомлюваність і підвищує шанс на повтор, а отже — на віральність.

Аналітичний висновок простий: «Селяві» конвертує персональну історію в універсальний досвід. Це рідкісний випадок, коли поп-пісня працює як есе про пам’ять. Саме тому трек має довгу дистанцію і потенціал до перетину аудиторій.

Для каталогів і медіа реліз легко тегується тематично: кохання, розлука, прийняття, міські наративи, осінній настрій. У цьому полі «Селяві» конкурує не гучністю, а правдивістю інтонації — і, ймовірно, саме цим перемагає.

Цьогорічна премія «Національна легенда України» запам’яталася не лише відзнаками, а й особливими емоційними моментами. Одним із найяскравіших став виступ співака YAKTAK разом із ветеранами гурту Superhumans Center. Вони виконали пісню «Люди», яка стала гімном мужності й людяності.

На сцену разом зі співаком вийшли українські воїни: Олександр Іванько, В’ячеслав Кут’їн, Максим Головач і Антон Кубрак. Кожен із них має власну історію боротьби, втрат і відновлення. Їхня присутність перетворила музичний номер на символ єдності армії та суспільства.

У залі були присутні Володимир і Олена Зеленські. Президент України був помітно зворушений — пісня зачепила не лише його, а й усю аудиторію. Поруч сидів Святослав Вакарчук, який активно підтримував виступ, підспівував і аплодував стоячи. Це додало моменту ще більшої сили.

Цьогорічна премія «Національна легенда України» запам’яталася не лише відзнаками, а й особливими емоційними моментами. Одним із найяскравіших став виступ співака YAKTAK разом із ветеранами гурту Superhumans Center. Вони виконали пісню «Люди», яка стала гімном мужності й людяності.

На сцену разом зі співаком вийшли українські воїни: Олександр Іванько, В’ячеслав Кут’їн, Максим Головач і Антон Кубрак. Кожен із них має власну історію боротьби, втрат і відновлення. Їхня присутність перетворила музичний номер на символ єдності армії та суспільства.

У залі були присутні Володимир і Олена Зеленські. Президент України був помітно зворушений — пісня зачепила не лише його, а й усю аудиторію. Поруч сидів Святослав Вакарчук, який активно підтримував виступ, підспівував і аплодував стоячи. Це додало моменту ще більшої сили.

Цей виступ довів, що музика є не лише мистецтвом, а й потужним інструментом об’єднання. Коли українські захисники виходять на сцену разом із артистами, пісня набуває зовсім іншого змісту — стає символом національної стійкості й духовної віднови.

Виконання пісні «Люди» під час церемонії показало, наскільки важливим є зв’язок між культурою та військовими. Ветерани, які втратили здоров’я, але зберегли силу духу, передали через музику меседж про незламність і віру в перемогу.

Для суспільства такі моменти стають своєрідними точками об’єднання. Артисти й воїни спільно нагадують про цінність свободи, людяності та солідарності. Саме в цьому полягає місія сучасної української культури — бути голосом тих, хто боронить країну.

Реакція Президента та першої леді, а також підтримка Святослава Вакарчука засвідчили: навіть для політиків і митців високого рівня музика лишається емоційним каталізатором. Вона об’єднує незалежно від статусу чи посади.

Премія «Національна легенда України» вкотре показала, що легенди творяться не лише у політиці чи спорті, а й у мистецтві та на фронті. Поєднання цих сфер створює нову історію української ідентичності, де культурна спадщина переплітається з героїзмом воїнів.

Сам YAKTAK продемонстрував, що сучасна українська музика здатна не лише розважати, а й формувати громадську свідомість. Його співпраця з ветеранами стала прикладом того, як артисти можуть підтримувати тих, хто пройшов крізь війну.

Для ветеранів Superhumans Center цей виступ мав особливе значення. Вони довели, що навіть після тяжких втрат залишаються активними творцями життя й культури. Це сильний сигнал для всіх українців — перемога починається з віри в себе та свою країну.

Таким чином, спільний виступ YAKTAK та ветеранів став не лише моментом церемонії, а й важливим культурним явищем. Він показав, що музика, суспільство та армія можуть діяти разом, формуючи єдину силу, яка протистоїть агресії й дарує надію.

Український артист YAKTAK стрімко змінює вектор свого музичного шляху. Його новий сингл “Не питай мене” — це не просто ще одна композиція в дискографії, а заявка на новий етап. У ній — зовсім інше звучання, інший настрій, інший вайб. Це музика, що вривається без попереджень: жива, енергійна, глибока.

YAKTAK вирішив ризикнути і зробити крок у невідомість — відмовитись від усталеного стилю, який зробив його популярним, і створити щось нове. Це свідоме перезавантаження, творча еволюція, що підкреслює внутрішній розвиток музиканта. “Не питай мене” — це про дорослішання, відчуття моменту, щирість і прийняття себе нового.

«Я постійно шукаю нові форми, нові звуки, нові сенси. Цей трек — це абсолютно інший я», — зазначає YAKTAK. «Ми працювали дуже багато, додали максимум енергії і я вірю — ви відчуєте це. Сподіваюсь, вам зайде цей новий вайб». Його слова підтверджуються самою композицією, яка буквально вибухає емоціями з перших секунд звучання.

Український артист YAKTAK стрімко змінює вектор свого музичного шляху. Його новий сингл “Не питай мене” — це не просто ще одна композиція в дискографії, а заявка на новий етап. У ній — зовсім інше звучання, інший настрій, інший вайб. Це музика, що вривається без попереджень: жива, енергійна, глибока.

YAKTAK вирішив ризикнути і зробити крок у невідомість — відмовитись від усталеного стилю, який зробив його популярним, і створити щось нове. Це свідоме перезавантаження, творча еволюція, що підкреслює внутрішній розвиток музиканта. “Не питай мене” — це про дорослішання, відчуття моменту, щирість і прийняття себе нового.

«Я постійно шукаю нові форми, нові звуки, нові сенси. Цей трек — це абсолютно інший я», — зазначає YAKTAK. «Ми працювали дуже багато, додали максимум енергії і я вірю — ви відчуєте це. Сподіваюсь, вам зайде цей новий вайб». Його слова підтверджуються самою композицією, яка буквально вибухає емоціями з перших секунд звучання.

Особливої уваги заслуговує відеокліп до пісні. У ньому несподівано з’являється популярна тіктокерка-мільйонниця Анастасія Тащук — її поява стала несподіванкою для багатьох фанів. Її харизма, експресія та енергія ідеально передають атмосферу треку. Це не просто візуальний супровід, а окремий художній образ, що поглиблює сенс композиції.

Пісня “Не питай мене” — про ті моменти, коли слова зайві. Коли просто добре бути поруч з кимось. Нічне місто, тиша, два серця — і весь світ зникає. Жодних пояснень, жодних питань, тільки відчуття. Це історія, в якій кожен впізнає себе. Це стан, знайомий усім, хто коли-небудь любив без умов.

З музичної точки зору, новий сингл YAKTAK — це енергетична хвиля, в якій змішано сучасний поп із електронним звучанням, синтезованими текстурами та вкрапленням живих інструментів. Така комбінація створює відчуття постійного руху, напруги й одночасно легкості. Вокал артиста звучить більш впевнено, доросло і проникливо.

Сам артист не приховує — він цілеспрямовано шукав нову естетику. І це не просто експеримент — це сміливий вибір. Зміна стилю для музиканта такого рівня — це завжди ризик, але в даному випадку — виправданий. YAKTAK не просто “оновив звук”, він зробив крок за межі власного іміджу, зруйнував рамки і сформував нову ідентичність.

Важливо також те, як аудиторія сприймає зміни. Судячи з перших реакцій, фанати відчули цю трансформацію і зустріли її із захватом. У соцмережах ширяться коментарі на кшталт: “Це зовсім інший YAKTAK, але мені це подобається”, “Неочікувано і сильно”, “Новий рівень, нова глибина”.

І це логічно. У часи, коли музична індустрія перенасичена копіями й шаблонами, щирість і сміливість стають найціннішими якостями артиста. І саме це YAKTAK демонструє у своєму новому треку. Він не боїться викликів. Не боїться бути справжнім. Не боїться бути іншим.

У цьому синглі — втома від повторів і одночасно пристрасть до нового. Це музика, яка несе у собі драйв, свободу, пошук і прийняття. Вона розповідає не лише про стосунки, а й про внутрішню боротьбу, сумніви і потребу в істинності.

«Ця робота точно зламає уявлення про те, яким може бути YAKTAK», — говорять критики. І це правда. “Не питай мене” — це гучна заява. Це новий поворот. Це момент, коли артист перетворюється з успішного виконавця на творця, що формує нові сенси.

Можливо, саме зараз ми стаємо свідками народження абсолютно нового YAKTAK — того, хто здатен не лише зворушити, а й вразити, надихнути і повести за собою.

YAKTAK — Прес-служба виконавця для газети Дейком

20 липня київський Atlas Festival став ареною справжнього музично-візуального дива — на сцену вийшов YAKTAK, і буквально запалив ніч. Його виступ перетворився на шоу, що змінило сприйняття концертного формату. Вже з перших хвилин стало зрозуміло: це не просто музика, це повноцінна вогняна історія на сцені.

YAKTAK вийшов із гітарою, яка в якийсь момент спалахнула полум’ям, і це не монтаж — це реальність, яку спостерігали тисячі присутніх. Барабанщик підсилив ефект, виконавши партії палаючими паличками. У повітрі стояв запах вогню й адреналіну, сцена буквально дихала енергією.

Найбільший подив викликав момент, коли артист узяв вогонь просто у долоні. Глядачі були приголомшені: хтось фільмував на телефон, інші — просто завмерли. Вогняне шоу переходило в ілюзії, а сцена перетворилась на майданчик для видовищного перформансу.

20 липня київський Atlas Festival став ареною справжнього музично-візуального дива — на сцену вийшов YAKTAK, і буквально запалив ніч. Його виступ перетворився на шоу, що змінило сприйняття концертного формату. Вже з перших хвилин стало зрозуміло: це не просто музика, це повноцінна вогняна історія на сцені.

YAKTAK вийшов із гітарою, яка в якийсь момент спалахнула полум’ям, і це не монтаж — це реальність, яку спостерігали тисячі присутніх. Барабанщик підсилив ефект, виконавши партії палаючими паличками. У повітрі стояв запах вогню й адреналіну, сцена буквально дихала енергією.

Найбільший подив викликав момент, коли артист узяв вогонь просто у долоні. Глядачі були приголомшені: хтось фільмував на телефон, інші — просто завмерли. Вогняне шоу переходило в ілюзії, а сцена перетворилась на майданчик для видовищного перформансу.

Виступ YAKTAK на Atlas у Києві. Прес-служба виконавця для газети Дейком

Поряд із вогняними трюками глядачі могли бачити справжні фокуси — предмети зникали й з’являлися, лунала музика, яка підкреслювала драматургію кожного моменту. Спецефекти, світло, звук — усе було зведено до ідеального балансу, що створювало повне занурення.

Atlas Festival цьогоріч мав чимало гучних виступів, але саме сет YAKTAK запам’ятався найбільше. Його шоу — це приклад того, як можна поєднувати музику з театром, вогнем і магією. Це вже не просто поп-виконання — це мистецький акт, де кожна секунда викликає емоції.

Кияни ще довго обговорюватимуть цей виступ. У соцмережах вже з’являються тисячі відео з моментами шоу, а ім’я YAKTAK стрімко зростає у трендах. Виступ на Atlas Festival став не лише подією вечора, а й новим рівнем для української сцени.

Це шоу стало ще одним підтвердженням того, що YAKTAK — один із найяскравіших артистів нової хвилі. Його енергія, креативність та здатність тримати увагу публіки — це те, що формує справжню зірку. І цей виступ став яскравою точкою у його кар’єрі.

Виступ YAKTAK на Atlas у Києві. Прес-служба виконавця для газети Дейком

Музика завжди була дзеркалом душі, що відображає найглибші переживання та емоції кожної людини. Саме цим чудово володіє новий трек “Люди” від YAKTAK, який несе потужне послання про єдність, взаємопідтримку та силу спільного буття. Пісня відкриває перед слухачем образ кожного з нас як вокзалу, де зберігаються сміх, сльози, прощання, очікування та слова, які так і залишилися недосказаними. Вона запрошує задуматися над тим, що кожна людина має свою історію, свою внутрішню музику, яка створює неповторну мозаїку життя.

У відеокліпі до “Люди” зібрані найяскравіші представники української музичної та громадської сцени. Святослав Вакарчук, Kola, Alyona Alyona, YARMAK, а також Мойсей Бондаренко – військовий та музикант, і Аліна Михайлова, керівниця медичної служби батальйону «Вовки Да Вінчі», разом створюють неповторну атмосферу, де різноманітність стає символом сили та єдності. Цей нетиповий колаборативний проєкт – не просто збірка відомих імен, а й натяк на те, що кожен із нас несе свій унікальний внесок у загальну картину життя.

Пісня “Люди” отримала неабияке визнання ще завдяки своїй простоті і щирості. YAKTAK пояснює, що цей трек народився як мовчазна розмова по душах – як би невимовно простий діалог, який з’являється сам собою, коли емоції беруть гору над словами. У тексті пісні люди порівнюються з камінням, деревами, іскрами – кожен має свої особливості, свої тріщини, свій шлях і свою історію. Водночас, незважаючи на всі відмінності, усі вони з’єднані подібним болем і внутрішніми переживаннями. Саме це є суттю спільного існування: кожен із нас, незалежно від віку чи досвіду, є частинкою великої системи, де взаємозв’язок і підтримка грають ключову роль.

Музика завжди була дзеркалом душі, що відображає найглибші переживання та емоції кожної людини. Саме цим чудово володіє новий трек “Люди” від YAKTAK, який несе потужне послання про єдність, взаємопідтримку та силу спільного буття. Пісня відкриває перед слухачем образ кожного з нас як вокзалу, де зберігаються сміх, сльози, прощання, очікування та слова, які так і залишилися недосказаними. Вона запрошує задуматися над тим, що кожна людина має свою історію, свою внутрішню музику, яка створює неповторну мозаїку життя.

У відеокліпі до “Люди” зібрані найяскравіші представники української музичної та громадської сцени. Святослав Вакарчук, Kola, Alyona Alyona, YARMAK, а також Мойсей Бондаренко – військовий та музикант, і Аліна Михайлова, керівниця медичної служби батальйону «Вовки Да Вінчі», разом створюють неповторну атмосферу, де різноманітність стає символом сили та єдності. Цей нетиповий колаборативний проєкт – не просто збірка відомих імен, а й натяк на те, що кожен із нас несе свій унікальний внесок у загальну картину життя.

Пісня “Люди” отримала неабияке визнання ще завдяки своїй простоті і щирості. YAKTAK пояснює, що цей трек народився як мовчазна розмова по душах – як би невимовно простий діалог, який з’являється сам собою, коли емоції беруть гору над словами. У тексті пісні люди порівнюються з камінням, деревами, іскрами – кожен має свої особливості, свої тріщини, свій шлях і свою історію. Водночас, незважаючи на всі відмінності, усі вони з’єднані подібним болем і внутрішніми переживаннями. Саме це є суттю спільного існування: кожен із нас, незалежно від віку чи досвіду, є частинкою великої системи, де взаємозв’язок і підтримка грають ключову роль.

Візуальна складова відеокліпу додає ще більше емоцій і глибини до головної ідеї пісні. У кадрах – діти, підлітки, дорослі та люди похилого віку, які, мов різнокольорові фарби на палітрі, створюють єдиний образ людської спільноти. Кожен герой відео випромінює власне світло, яке, попри свою м’якість чи яскравість, здатне прорізати навіть найгустішу темряву. Саме завдяки такому підходу до візуального оформлення, пісня набуває символічного значення – вона нагадує, що лише разом ми можемо подолати будь-які труднощі і створити справжню силу єдності.

Співпраця з такими відомими артистами, як Святослав Вакарчук, Alyona Alyona, Kola та YARMAK, робить цей проєкт особливим. Їхня участь підкреслює важливість творчого діалогу між різними поколіннями і жанрами. Музичні експерименти, що поєднують традиційне та сучасне, додають пісні нового звучання, яке легко знаходить відгук у серцях слухачів. Цей музичний мікс стає символом того, що українська культура здатна об’єднувати людей різного віку, поглядів та життєвого досвіду.

YAKTAK. Прес-служба виконавця для газети Дейком

Коментар YAKTAK про створення треку підкреслює, що не завжди слова вимірюються довгими роздумами, іноді вони виникають легко, немов витікаючи з глибини емоцій. Він зазначає: «Є пісні, які пишуться довго, коли кожне слово потрібно обдумати, виносити. А є ті, що з’являються легко, ніби самі витікають із емоцій і думок». Ці слова точно відображають атмосферу “Людей” – пісні, що розмовляє про найважливіше в людському бутті: про здатність залишатися собою, бути справжніми та підтримувати одне одного.

Текст композиції сповнений символізму. Люди у пісні – це не просто індивіди, а ціла система, де кожен виконує свою роль, немов елемент пазлу, що формує загальну картину життя. Саме таке бачення дозволяє усвідомити, що кожна дрібниця має значення, що кожна зустріч, кожна розмова, кожне слово є частиною великої історії людства. Ця філософія знаходить відгук у тих, хто відчуває, що навіть у найтемніші часи завжди є промінь надії, завжди є можливість знайти світло у взаємодії з іншими.

Зустріч різних поколінь і культур у цьому кліпі є доказом того, що творчість об’єднує. Вона стає майданчиком для діалогу, де кожен має можливість поділитися своїм досвідом, емоціями та мріями. У сучасному світі, де розбіжності та конфлікти часто беруть гору, саме такі проєкти нагадують нам про важливість людяності. Адже, як наголошує текст пісні, «люди, люди, люди, люди, хто ми є один без одного?» – це риторичне запитання, що закликає до осмислення своєї ролі в житті суспільства.

YAKTAK “Люди”. Прес-служба виконавця для газети Дейком

Новий трек YAKTAK “Люди” – це не просто музика, це заклик до єдності, натхнення до змін і бажання побачити в кожному іншому людину, з якою можна поділитися радістю та смутком. Це пісня, яка об’єднує різні голоси, різні історії та різні покоління в єдине ціле, де кожна частинка набуває особливого значення. Вона змушує задуматися над тим, що, незважаючи на всі життєві випробування, ми завжди можемо знайти сили для підтримки один одного і зберігати людяність у всіх її проявах.

Таким чином, прем’єра пісні “Люди” від YAKTAK та неймовірний кліп, у якому взяли участь відомі артисти та представники різних верств населення, стають яскравим символом сучасної української культури. Це мистецтво, яке говорить про важливість спільності, про те, що лише разом, підтримуючи одне одного, ми здатні подолати будь-які труднощі. Пісня нагадує нам, що кожен з нас – це частинка великого цілого, що саме в єдності полягає наша справжня сила та здатність творити краще майбутнє для всіх.

Український виконавець YAKTAK радує слухачів новим романтичним синглом – "А ми як діти". Ця пісня передає відчуття легкості, справжності та безтурботності, які так важливо зберегти, навіть коли доросле життя стає складним.

Слухаючи "А ми як діти", ми повертаємось у часи, коли все здавалося простим та щирим, коли кожен момент був справжнім, а кохання не залежало від статусу, віку чи зовнішніх обставин.

У центрі сюжету – головний герой, який ділиться своїми почуттями. Для нього кохання – це не матеріальні речі, не кар’єра чи соціальний статус, а просте, але найважливіше – бути поруч із тією, хто робить його щасливим.

Український виконавець YAKTAK радує слухачів новим романтичним синглом – "А ми як діти". Ця пісня передає відчуття легкості, справжності та безтурботності, які так важливо зберегти, навіть коли доросле життя стає складним.

Слухаючи "А ми як діти", ми повертаємось у часи, коли все здавалося простим та щирим, коли кожен момент був справжнім, а кохання не залежало від статусу, віку чи зовнішніх обставин.

У центрі сюжету – головний герой, який ділиться своїми почуттями. Для нього кохання – це не матеріальні речі, не кар’єра чи соціальний статус, а просте, але найважливіше – бути поруч із тією, хто робить його щасливим.

"Йому не важливо, що буде завтра, скільки в них грошей чи де вони живуть. Головне, що вони разом, і він хоче розділяти з коханою все: радість, сумні моменти, навіть звичайні буденні речі. Адже саме в цьому і є справжнє кохання," – розповідає виконавець.

Ця пісня вчить нас цінувати моменти і не втрачати в собі ту дитячу щирість, яка дозволяє бачити світ у найкращих фарбах.

"А ми як діти" – це легка, мелодійна композиція, у якій відчувається тепло та невимушеність. Музика створює атмосферу ніжності та романтики, а текст передає щирі почуття, що робить цю пісню близькою кожному слухачеві.

У синглі звучать м'які гітарні рифи, теплі синтезатори і легкий ритм, які нагадують безтурботне дитинство, коли світ здавався яскравим і сповненим можливостей.

Коментуючи новий трек, YAKTAK наголошує:

"Ця пісня занурює нас у спогади дитинства. Неважливо, скільки тобі зараз років, важливо не втратити в собі дитину – ту, яка вірить у добро і хороших людей, яка завжди мріє."

Цей меседж особливо актуальний у наш час, коли доросле життя сповнене викликів, а люди все частіше забувають про радість простих речей.

Чому варто послухати "А ми як діти"?

Легкість і позитив – пісня допоможе відволіктися від рутини і нагадати про важливе.

Глибокий зміст – це не просто романтичний трек, а історія про справжнє кохання, яке не залежить від обставин.

Щирість виконання – YAKTAK передає емоції, які відчуває кожен, хто колись любив.

Музична атмосфера – легка мелодія і глибокий текст роблять пісню ідеальним саундтреком до теплих спогадів і щасливих моментів.

"А ми як діти" – це щира, світла і зворушлива композиція, яка нагадує, що справжнє щастя – в простих речах. Це пісня про кохання, яке не потребує дорогих подарунків чи ідеальних умов.

YAKTAK знову підтвердив свій талант створювати душевну музику, яка знаходить відгук у серцях слухачів. І, можливо, цей трек стане ще однією сторінкою у вашій власній історії кохання.

Музична індустрія постійно шукає нові голоси, і цього разу шанс заявити про себе отримала талановита співачка SOFEAR (Софія). Унікальний проєкт, організований YAKTAK разом із з іншими організаторами, дав молодим виконавцям можливість проявити свій талант, а головною нагородою стало не лише 100 000 гривень, а й запис власного треку.

Визначальну роль у виборі переможця відіграли слухачі, і за підсумками голосування саме SOFEAR отримала цей шанс. Разом із командою YAKTAK вона втілила свій творчий задум у життя, і так народилася її перша професійна пісня – "Down".

Як наодився трек "Down"?

З моменту оголошення результатів конкурсу команда YAKTAK підтримувала Софію на кожному етапі роботи над композицією. Продюсери створили біт, допомогли із записом, а сама SOFEAR написала емоційний та відвертий текст, який відображає складність людських почуттів.

Музична індустрія постійно шукає нові голоси, і цього разу шанс заявити про себе отримала талановита співачка SOFEAR (Софія). Унікальний проєкт, організований YAKTAK разом із з іншими організаторами, дав молодим виконавцям можливість проявити свій талант, а головною нагородою стало не лише 100 000 гривень, а й запис власного треку.

Визначальну роль у виборі переможця відіграли слухачі, і за підсумками голосування саме SOFEAR отримала цей шанс. Разом із командою YAKTAK вона втілила свій творчий задум у життя, і так народилася її перша професійна пісня – "Down".

Як наодився трек "Down"?

З моменту оголошення результатів конкурсу команда YAKTAK підтримувала Софію на кожному етапі роботи над композицією. Продюсери створили біт, допомогли із записом, а сама SOFEAR написала емоційний та відвертий текст, який відображає складність людських почуттів.

"Down" - це не просто пісня про кохання, а про стосунки, які опинилися на межі. Пристрасть змінюється відстороненістю, слова вже не лікують, а ранять, а емоції розривають зсередини. Це історія двох людей, які колись були нерозлучні, але тепер їх розділяє прірва."

У композиції SOFEAR передає почуття замкненого кола, коли партнер то поруч, то зникає, залишаючи після себе хаос і біль. Вона розуміє, що їхні стосунки руйнуються, але вирватися з цього емоційного полону непросто.

"Як корабель у штормі": сенс пісні "Down"

Авторка порівнює почуття між героями з кораблем у штормі. Вони намагаються втриматися на плаву, борються за своє кохання, але щоразу опиняються ще ближче до дна.

"Ця пісня про двох, чия любов колись була сильною, але тепер тріщить по швах. Вони віддаляються, повертаються одне до одного, але зрештою неминуче занурюються в глибини", – коментує SOFEAR.

Трек "Down" – це відверта музична історія, яка зачіпає серця слухачів своєю щирістю та емоційною глибиною.

Перемога у конкурсі відкрила перед Софією нові можливості, і тепер її ім’я звучить серед молодих перспективних артистів. "Down" – лише початок її музичного шляху, і, без сумніву, ця пісня стане важливою віхою у її кар’єрі.

Чи стане SOFEAR новим відкриттям на українській сцені? Час покаже, але її талант, щирість і потужний голос уже знайшли відгук у серцях слухачів.

Після аншлагового виступу в столиці YAKTAK презентує пісню "Розганяємось", що втілює пристрасть, енергію молодості та справжню хімію почуттів

Тріумфальний концерт YAKTAK у Києві

14 лютого 2025 року, у День усіх закоханих, київський концертний зал Stereo Plaza був переповнений шанувальниками українського виконавця YAKTAK. Понад 4 тисячі слухачів зібралися, щоб почути улюблені хіти та відчути живу енергію артиста. Атмосфера вечора була сповнена романтики та щирих почуттів — кожна пісня супроводжувалася співом залу та спалахами ліхтариків.

Концертна програма включала як уже відомі композиції — «Погляд», «Уночі», «Порічка», — так і кілька музичних сюрпризів. Особливої уваги заслуговував дуетний блок: YAKTAK виконав хіти з Jerry Heil, MamaRika та SOBOL, що зібрали мільйони переглядів на YouTube. Тільки пісня «Погляд» понад три місяці трималася у топі чартів Apple Music, ставши гімном молодого покоління.

Після аншлагового виступу в столиці YAKTAK презентує пісню "Розганяємось", що втілює пристрасть, енергію молодості та справжню хімію почуттів

Тріумфальний концерт YAKTAK у Києві

14 лютого 2025 року, у День усіх закоханих, київський концертний зал Stereo Plaza був переповнений шанувальниками українського виконавця YAKTAK. Понад 4 тисячі слухачів зібралися, щоб почути улюблені хіти та відчути живу енергію артиста. Атмосфера вечора була сповнена романтики та щирих почуттів — кожна пісня супроводжувалася співом залу та спалахами ліхтариків.

Концертна програма включала як уже відомі композиції — «Погляд», «Уночі», «Порічка», — так і кілька музичних сюрпризів. Особливої уваги заслуговував дуетний блок: YAKTAK виконав хіти з Jerry Heil, MamaRika та SOBOL, що зібрали мільйони переглядів на YouTube. Тільки пісня «Погляд» понад три місяці трималася у топі чартів Apple Music, ставши гімном молодого покоління.

Але справжнім емоційним піком вечора стала прем’єра нової пісні — «Розганяємось». YAKTAK презентував її наживо вперше, і зал одразу підхопив мотив. Співак зізнався, що ця композиція для нього особлива, адже вона про момент, коли все тільки починається, коли емоції розганяються, наче спорткар на трасі.

"Розганяємось": хімія почуттів і молодість без меж

Новий трек YAKTAK «Розганяємось» — це вибухова суміш енергії, емоцій та драйву. У пісні співається про момент, коли стосунки лише набирають обертів, і кожен погляд, кожен дотик перетворюються на справжній феєрверк почуттів.

«Цей трек про той час, коли стосунки тільки розганяються. Коли між вами все тільки набирає обертів і іскрить. Коли не хочеться зупинятися, бо щоразу все тільки сильніше», — поділився YAKTAK.

Композиція відразу після релізу увірвалася в тренди Spotify та Apple Music, посівши 5-те місце у плейлисті «Новинки України». За даними Spotify Charts, за першу добу пісню прослухали понад 150 тисяч разів.

Музичні критики відзначили, що у «Розганяємось» вдало поєднані сучасний поп-звук і глибина тексту. Відомий радіоведучий Влад Фісун зауважив: «YAKTAK створює музику, яка резонує з емоціями молоді. Це не просто пісня, це момент життя у трьох хвилинах».

YAKTAK. Прес-служба виконавця для газети Дейком

Експертні думки: чому YAKTAK — голос покоління

Музичний продюсер Андрій Тимчук наголошує, що секрет успіху YAKTAK — у щирості та близькості до слухача:

«Він не намагається бути кимось іншим. Його пісні прості, але в них є справжні емоції. Саме тому треки YAKTAK звучать у навушниках і в автомобілях, їх співають на концертах і караоке».

Культурологиня Олена Кравець вважає YAKTAK символом нової української музичної хвилі:

«Сьогодні українська попмузика стає не просто трендом, а частиною нашої ідентичності. YAKTAK формує новий звук країни, де є місце і легкості, і глибоким почуттям».

Успіх у цифрах: статистика та вплив на чарт

За перший тиждень після релізу «Розганяємось»:

• 1 мільйон переглядів на YouTube
• 250 тисяч прослуховувань у Spotify
• 3-тє місце в українському чарті Apple Music
• Потрапляння до топ-50 Shazam Ukraine

Варто відзначити, що аудиторія YAKTAK постійно зростає. За даними сервісу Chartmetric, кількість підписників артиста у соцмережах збільшилася на 20% після релізу треку.

Враження слухачів: емоції на повну

Шанувальники миттєво відреагували на новий трек: у TikTok уже понад 10 тисяч відео під звук «Розганяємось». Користувачка @marinka пише: «Цей трек — як перше побачення: хвилюючий, драйвовий і незабутній!».

А на фан-сторінці YAKTAK у Instagram з’явилися десятки історій із концерту. Учасниця заходу Аліна ділиться враженнями: «Це було неймовірно! В момент прем’єри “Розганяємось” зал просто вибухнув. Відчуття, ніби ми всі стали частиною чогось великого».

Вплив YAKTAK на українську сцену

YAKTAK не просто випускає хіти — він формує сучасну українську культуру. У час, коли українська музика активно витісняє російськомовний контент зі стрімінгових платформ, артисти нового покоління, як YAKTAK, стають обличчям національної сцени.

Соціологічне дослідження Українського інституту майбутнього (2024) показало: понад 70% молоді віддають перевагу українській музиці. Імена, які найчастіше згадуються серед фаворитів, — це YAKTAK, Артем Пивоваров та Анна Трінчер.

Підсумок: YAKTAK на піку емоцій і кар’єри

З виходом «Розганяємось» YAKTAK підтвердив свій статус одного з найяскравіших молодих виконавців України. Його музика — це історії про нас, про наше життя та наші почуття. Це той випадок, коли трек стає не просто хітом, а саундтреком моментів, які хочеться проживати знову і знову.

І, здається, YAKTAK лише набирає обертів. А ми — розганяємось разом із ним.

Глибока емоція у кожній ноті

Українська музична сцена продовжує дивувати несподіваними колабораціями. Новий трек “Тихо плакала” від YAKTAK і NICHKA став справжнім одкровенням для тих, хто переживав біль розлуки. Мелодія та слова композиції описують історію дівчини, яка, стоячи у вагоні метро, намагається приховати свої сльози, хоча все навколо нагадує їй про минуле кохання. Її переживання звучать у кожному слові пісні, яка стала спільним втіленням творчих ідей обох артистів.

“Серце, не боли,” — ці слова звучать у пісні, мов заклинання, що допомагає пережити хвилини, коли душа залишається оголеною перед обличчям втрат.

YAKTAK і NICHKA. Прес-служба виконавця для газети Дейком

Нічна сесія, яка стала символічною

Робота над треком і кліпом стала справжнім випробуванням для виконавців. Як розповіла NICHKA, студійний запис та зйомки відео відбувалися у нічний час. “Ми писали пісню з пізнього вечора до 5 ранку, а вже через кілька годин розпочали зйомки кліпу,” — згадує співачка. Такий інтенсивний процес не лише символічно підкреслив назву роботи, але й створив атмосферу щирості, яка відчувається у кожному моменті.

Глибока емоція у кожній ноті

Українська музична сцена продовжує дивувати несподіваними колабораціями. Новий трек “Тихо плакала” від YAKTAK і NICHKA став справжнім одкровенням для тих, хто переживав біль розлуки. Мелодія та слова композиції описують історію дівчини, яка, стоячи у вагоні метро, намагається приховати свої сльози, хоча все навколо нагадує їй про минуле кохання. Її переживання звучать у кожному слові пісні, яка стала спільним втіленням творчих ідей обох артистів.

“Серце, не боли,” — ці слова звучать у пісні, мов заклинання, що допомагає пережити хвилини, коли душа залишається оголеною перед обличчям втрат.

YAKTAK і NICHKA. Прес-служба виконавця для газети Дейком

Нічна сесія, яка стала символічною

Робота над треком і кліпом стала справжнім випробуванням для виконавців. Як розповіла NICHKA, студійний запис та зйомки відео відбувалися у нічний час. “Ми писали пісню з пізнього вечора до 5 ранку, а вже через кілька годин розпочали зйомки кліпу,” — згадує співачка. Такий інтенсивний процес не лише символічно підкреслив назву роботи, але й створив атмосферу щирості, яка відчувається у кожному моменті.

YAKTAK, своєю чергою, поділився, що цю пісню можна вважати його найбільш “нічною” роботою, адже її створення пройшло у тісній співпраці з NICHKA. “Це чуттєва і дуже особиста робота. Ми сподіваємося, що вона знайде своє місце у серцях слухачів,” — додав співак.

Симбіоз творчості та почуттів

Колаборація між YAKTAK і NICHKA виникла не випадково. Їхня музика об'єднує глибокий сенс і простоту, що здатна промовляти до кожного. За словами NICHKA, вона давно мріяла про спільний проєкт із Ярославом (YAKTAK), адже його стиль перегукується з її власним музичним світовідчуттям.

“Ми створили цю пісню дуже швидко, і вона одразу набула особливого звучання. Кожен з нас вніс свою енергетику, що зробило композицію настільки чуттєвою,” — каже NICHKA.

Пісня про тих, хто любить і страждає

“Тихо плакала” — це більше, ніж просто музика. Це історія, знайома кожному, хто колись залишався самотнім зі своїми почуттями. У тексті звучить голос тих, хто все ще кохає, попри розлуку, і намагається знайти сили відпустити.

Цей трек став чимось на зразок музичної терапії для багатьох слухачів. Він нагадує, що сльози і біль — це не кінець, а лише частина шляху до зцілення.

Відеокліп: візуальне доповнення до історії

Кліп до пісні, знятий в один день після нічного запису, ідеально передає атмосферу композиції. Глядачі побачать моменти, які ніби переносять їх у життя героїні, котра, незважаючи на біль, намагається рухатися далі. Локації, міміка та операторська робота доповнюють глибокий сенс тексту.

Відгуки слухачів та майбутні перспективи

Пісня вже встигла знайти своїх прихильників, викликавши хвилю обговорень у соціальних мережах. “Тихо плакала” стала символом сучасної української музики, яка може бути одночасно глибокою, емоційною та актуальною.

Колаборація YAKTAK і NICHKA демонструє, як двоє митців можуть об’єднати свої зусилля, створюючи щось дійсно унікальне. І хоча це їхній перший спільний проєкт, шанувальники вже чекають на нові роботи.

Український співак YAKTAK, відомий своєю підтримкою молодих музикантів, оголосив про початок благодійного проєкту, що об'єднав його з платформою Binance.

Мета проєкту — дати шанс молодим артистам, які тільки починають свій шлях у музиці, отримати все необхідне для запуску власного хіта. Як повідомляє газета Дейком, переможець отримає 100 000 грн, які можна використати на свій розвиток, та можливість записати свій трек під ключ. У комплект входять аранжування, зведення, а також PR і SMM-кампанія для просування композиції.

YAKTAK коментує: «Я добре пам’ятаю, наскільки важко було розпочати свій музичний шлях. Саме підтримка допомогла мені зробити перші кроки у кар'єрі, тому я хочу дати новим талантам шанс отримати ту допомогу, яку колись шукав сам».

Український співак YAKTAK, відомий своєю підтримкою молодих музикантів, оголосив про початок благодійного проєкту, що об'єднав його з платформою Binance.

Мета проєкту — дати шанс молодим артистам, які тільки починають свій шлях у музиці, отримати все необхідне для запуску власного хіта. Як повідомляє газета Дейком, переможець отримає 100 000 грн, які можна використати на свій розвиток, та можливість записати свій трек під ключ. У комплект входять аранжування, зведення, а також PR і SMM-кампанія для просування композиції.

YAKTAK коментує: «Я добре пам’ятаю, наскільки важко було розпочати свій музичний шлях. Саме підтримка допомогла мені зробити перші кроки у кар'єрі, тому я хочу дати новим талантам шанс отримати ту допомогу, яку колись шукав сам».

За його словами, до нього часто звертаються молоді виконавці з питаннями про те, як почати музичну кар’єру, і цей проєкт стане шансом для них отримати відповіді та конкретну підтримку.

Проєкт із Binance включає кілька етапів: щоб взяти участь, необхідно заповнити заявку та надіслати демо-запис своєї пісні або каверу.

Далі команда YAKTAK перегляне роботи, вибираючи кращі з них. Газета Дейком не змогла перевірити інформацію належним чином, однак, за словами організаторів, конкурсант, який отримає перемогу, зможе співпрацювати безпосередньо з YAKTAK та його командою для створення професійного продукту.

Таке поєднання фінансової підтримки з технічною та творчою допомогою є унікальним на українській сцені. Сучасним артистам часто бракує як ресурсів, так і знань для просування своєї музики на професійному рівні, а підтримка YAKTAK може стати для них значним проривом.

Проєкт також має на меті показати, що в Україні є платформа для молодих виконавців, які можуть розвиватися і досягати успіху, якщо їх підтримати.

YAKTAK. Прес-служба виконавця для газети Дейком

Молодий український музикант YAKTAK подякував “Океану Ельзи” за підтримку та можливість виступити на сцені разом із легендарним гуртом.

Як повідомляє газета Дейком, ця композиція є синтезом двох хітів: пісні «На небі» від «Океан Ельзи» та «Уночі» YAKTAK, що символізує зв’язок між поколіннями української музики.

Святослав Вакарчук і YAKTAK вперше виконали пісню спільно, створивши міст між рок-класикою та новою музичною хвилею.

Молодий український музикант YAKTAK подякував “Океану Ельзи” за підтримку та можливість виступити на сцені разом із легендарним гуртом.

Як повідомляє газета Дейком, ця композиція є синтезом двох хітів: пісні «На небі» від «Океан Ельзи» та «Уночі» YAKTAK, що символізує зв’язок між поколіннями української музики.

Святослав Вакарчук і YAKTAK вперше виконали пісню спільно, створивши міст між рок-класикою та новою музичною хвилею.

YAKTAK. Прес-служба виконавця для газети Дейком

Пісня «На нічному небі» виникла після виступу на фестивалі Atlas United, де музиканти експериментально обмінялися своїми піснями, що стало початком спільного проєкту.

«Насправді, хочу написати багато слів, але просто подякую за підтримку і віру в мене “Океан Ельзи" і всій команді», — поділився YAKTAK у своєму Instagram.

Музиканти поділилися своїми враженнями, наголошуючи на важливості збереження української музичної спадщини та її адаптації для нового покоління.

Газета Дейком не змогла перевірити інформацію належним чином, але повідомляє, що реліз вже отримав схвальні відгуки.

Святослав Вакарчук, символ української рок-сцени, та YAKTAK, молодий і перспективний виконавець, несподівано об'єдналися для спільної музичної роботи під назвою «На нічному небі». Ця композиція стала результатом натхнення після спільного виступу на фестивалі Atlas United, де обидва артисти виконали пісні один одного. Реакція слухачів була настільки сильною, що цей спонтанний виступ перетворився на повноцінний проєкт.

«На нічному небі» — це своєрідний музичний діалог, в якому переплітаються два хіти: «На небі» від «Океану Ельзи» та «Уночі» YAKTAK. Святослав Вакарчук виконав пісню «Уночі» в своїй унікальній манері, тоді як YAKTAK надав нове звучання легендарному треку «На небі». Це об'єднання стало символом зустрічі двох музичних поколінь, які демонструють, що музика не має вікових меж і здатна об'єднувати людей різних епох.

Святослав Вакарчук і YAKTAK. Прес-служба виконавця для газети Дейком

Взаємоповага та натхнення

Святослав Вакарчук, символ української рок-сцени, та YAKTAK, молодий і перспективний виконавець, несподівано об'єдналися для спільної музичної роботи під назвою «На нічному небі». Ця композиція стала результатом натхнення після спільного виступу на фестивалі Atlas United, де обидва артисти виконали пісні один одного. Реакція слухачів була настільки сильною, що цей спонтанний виступ перетворився на повноцінний проєкт.

«На нічному небі» — це своєрідний музичний діалог, в якому переплітаються два хіти: «На небі» від «Океану Ельзи» та «Уночі» YAKTAK. Святослав Вакарчук виконав пісню «Уночі» в своїй унікальній манері, тоді як YAKTAK надав нове звучання легендарному треку «На небі». Це об'єднання стало символом зустрічі двох музичних поколінь, які демонструють, що музика не має вікових меж і здатна об'єднувати людей різних епох.

Святослав Вакарчук і YAKTAK. Прес-служба виконавця для газети Дейком

Взаємоповага та натхнення

Цей проєкт можна розглядати як визнання взаємоповаги між митцями, адже для YAKTAK співпраця з Вакарчуком стала своєрідним кроком на новий рівень у його кар’єрі. Для Святослава це теж було новим досвідом, який дозволив йому експериментувати та ділитися своєю музикою з молодшим поколінням. «На нічному небі» — це не просто пісня, а символ того, як різні епохи можуть гармонійно співіснувати, створюючи щось нове й надихаюче.

Святослав Вакарчук так прокоментував колаборацію: «Музика — це мова, яка завжди знаходить відгук у серцях слухачів, незалежно від їхнього віку чи життєвого досвіду. Співпраця з YAKTAK стала нагодою показати, що наші хіти мають здатність об’єднувати людей різних поколінь».

YAKTAK також поділився своїми враженнями: «Співати разом з людиною, чиї пісні формували моє музичне виховання, було справжньою честю. Ця колаборація — це не тільки можливість переосмислити вже відомі хіти, але й створити щось абсолютно нове для слухачів».

Відеоробота як частина проєкту

Разом з випуском пісні музиканти представили і спільну відеороботу, яка гармонійно поєднує елементи обох треків. У відео передана атмосфера нічного неба, яке стає символом зв’язку між минулим і майбутнім, між різними музичними стилями та поглядами. Кадри змінюються плавно, відображаючи той містичний настрій, що супроводжує композицію.

Ця відеоробота підсилює емоційний контекст пісні, показуючи, як музика може стати джерелом натхнення та гармонії у нашому сучасному світі. Під час зйомок музиканти продемонстрували свою здатність до співпраці, творчого експерименту та злиття різних стилів, що лише підкреслює їхній професіоналізм та взаєморозуміння.

Музика як міст між поколіннями

«На нічному небі» — це приклад того, як музика може створювати міст між поколіннями, надаючи нове звучання вже відомим хітам і привносячи нові сенси у творчість. Ця колаборація нагадує про те, що навіть у швидко змінюваному світі музика залишається вічною і здатна об'єднувати людей незалежно від їхніх вікових та стилістичних уподобань.

Новий трек «На нічному небі» вже викликав хвилю схвальних відгуків серед фанатів обох виконавців і став справжнім музичним експериментом, який показує силу об’єднання досвіду та молодої енергії.

Український співак YAKTAK повертається з новим синглом “Ендорфін”, який передає той особливий стан закоханості, коли поруч із коханою людиною рівень ендорфінів «зашкалює». У пісні кохання постає як невидиме джерело сили, що надає життю яскравості, а присутність близької людини здатна розвіяти будь-які труднощі. Від обіймів до усмішок — усе, що робить ця особлива дівчина, викликає в героя відчуття захищеності та спокою.

“Ендорфін” не просто відтворює романтичний вайб; це своєрідна музична терапія, що нагадує про ті моменти, коли закоханість стає невидимою підтримкою. YAKTAK зазначає: «Ця пісня — це про ті емоції, які кожен з нас колись відчував. Це особлива мелодія, яка передає тепло від кохання, яке живить і надихає».

Реліз пісні супроводжується відеокліпом, створеним за підтримки Binance, найбільшої криптовалютної біржі в Україні. Ця колаборація відображає синергію між музикою та сучасними технологіями, що дозволяє новому поколінню відчути силу креативу в цифрову епоху. Binance не вперше підтримує інноваційні проекти в Україні, але співпраця з артистом YAKTAK відкриває нові горизонти для поєднання технологій і мистецтва.

Український співак YAKTAK повертається з новим синглом “Ендорфін”, який передає той особливий стан закоханості, коли поруч із коханою людиною рівень ендорфінів «зашкалює». У пісні кохання постає як невидиме джерело сили, що надає життю яскравості, а присутність близької людини здатна розвіяти будь-які труднощі. Від обіймів до усмішок — усе, що робить ця особлива дівчина, викликає в героя відчуття захищеності та спокою.

“Ендорфін” не просто відтворює романтичний вайб; це своєрідна музична терапія, що нагадує про ті моменти, коли закоханість стає невидимою підтримкою. YAKTAK зазначає: «Ця пісня — це про ті емоції, які кожен з нас колись відчував. Це особлива мелодія, яка передає тепло від кохання, яке живить і надихає».

Реліз пісні супроводжується відеокліпом, створеним за підтримки Binance, найбільшої криптовалютної біржі в Україні. Ця колаборація відображає синергію між музикою та сучасними технологіями, що дозволяє новому поколінню відчути силу креативу в цифрову епоху. Binance не вперше підтримує інноваційні проекти в Україні, але співпраця з артистом YAKTAK відкриває нові горизонти для поєднання технологій і мистецтва.

Відео переносить глядача у світ головного героя, де емоції, натхненні коханням, вибухають з кожної ноти. Кліп підкреслює емоційний контекст пісні — ніжність і теплоту, яку можна відчути в кожному кадрі. Це справжнє естетичне втілення "ендорфінового" стану, коли музика і кохання стають нероздільними.

Сучасні технології, як і музика, мають здатність об'єднувати людей, даруючи їм нові можливості для спілкування і самовираження. Саме це послання несе в собі “Ендорфін”. За словами YAKTAK, цей трек спрямований на те, щоб нагадати слухачам, що навіть у найважчі часи є місце для теплих емоцій і любові.

Кохання, на думку артиста, є тим незримим ліками, що допомагають впоратися з життєвими труднощами. Коли ми разом з тими, кого любимо, світ стає трохи яскравішим, і проблеми стають менш значущими. «Ендорфін» — це не просто пісня про романтику, це своєрідний гімн коханню, яке зцілює і надає сил рухатися вперед, навіть коли здається, що світ навколо руйнується.

Трек вже отримав позитивні відгуки як від фанатів, так і від музичних критиків, які відзначають не тільки емоційну насиченість пісні, але й її професійне музичне виконання. Слухачі підкреслюють особливу атмосферу треку, що дарує відчуття теплоти та близькості. Мелодія, як і сам кліп, створюють синергію, яка дозволяє слухачам не тільки чути музику, але й відчувати її на фізичному рівні.

З моменту виходу кліпу, його перегляди на YouTube та інших платформах стрімко зростають. Фанати діляться враженнями в соціальних мережах, відзначаючи, що «Ендорфін» повертає до спогадів про найсвітліші моменти їхнього життя.

Колаборація з Binance є цікавим кроком для YAKTAK, оскільки вона демонструє, як технологічні гіганти можуть бути частиною культурних процесів. Binance підтримує не тільки фінансові ініціативи, але й творчі проекти, що надихає нове покоління митців використовувати технології для самовираження.

YAKTAK продовжує підкорювати українську музичну сцену, і “Ендорфін” стає ще однією сходинкою в його кар’єрі. Він вже встиг завоювати серця слухачів своїми попередніми роботами, і цей трек, без сумніву, стане черговим хітом, який займе місце в плейлистах багатьох українців.

Зрештою, "Ендорфін" є не лише черговим романтичним синглом у репертуарі артиста. Це нагадування про те, що навіть у найважчі моменти любов залишається тим незримим джерелом енергії, що допомагає нам рухатися вперед.

16 серпня відбулась прем’єра дуетного треку “Увімкни” від юної співачки VLADA K та відомого українського співака YAKTAK. Ця пісня, наповнена емоціями та глибокими роздумами, піднімає важливу тему ролі музики в житті артиста та її значення для слухачів.

Текст пісні “Увімкни” відображає думку про те, що музика є своєрідним засобом спілкування для виконавців, дозволяючи їм висловлювати свої думки, проблеми та почуття через творчість. У цій пісні музика постає не лише як джерело натхнення, а й як інструмент для створення емоційного зв’язку між артистом і його аудиторією. Це своєрідний діалог, який допомагає слухачам зрозуміти й відчути ті ж переживання, які вклав виконавець у свої твори.

“Музика для мене – це спосіб відкривати своє серце світу і ділитися найглибшими почуттями. Тож через кожну пісню я намагаюся передати те, що горить у моїй душі. Біль, щастя – в пісню можна вкласти все,” – розповідає VLADA K, висловлюючи свою відданість музиці як засобу самовираження.

16 серпня відбулась прем’єра дуетного треку “Увімкни” від юної співачки VLADA K та відомого українського співака YAKTAK. Ця пісня, наповнена емоціями та глибокими роздумами, піднімає важливу тему ролі музики в житті артиста та її значення для слухачів.

Текст пісні “Увімкни” відображає думку про те, що музика є своєрідним засобом спілкування для виконавців, дозволяючи їм висловлювати свої думки, проблеми та почуття через творчість. У цій пісні музика постає не лише як джерело натхнення, а й як інструмент для створення емоційного зв’язку між артистом і його аудиторією. Це своєрідний діалог, який допомагає слухачам зрозуміти й відчути ті ж переживання, які вклав виконавець у свої твори.

“Музика для мене – це спосіб відкривати своє серце світу і ділитися найглибшими почуттями. Тож через кожну пісню я намагаюся передати те, що горить у моїй душі. Біль, щастя – в пісню можна вкласти все,” – розповідає VLADA K, висловлюючи свою відданість музиці як засобу самовираження.

Для YAKTAK, кожна пісня є відображенням особистої історії, його внутрішнього світу. Він прагне, щоб слухачі не просто чули його музику, а й відчували себе частиною цих історій, знаходячи в них щось своє. “Кожна пісня – це моя історія, моя душа. Я хочу, щоб люди відчували, що вони не самотні у своїх почуттях і переживаннях. Щоб поговорити зі мною, варто послухати мої пісні,” – ділиться YAKTAK.

“Увімкни” – це пісня, яка втілює в собі ідею, що музика здатна лікувати душу, допомагати переживати важкі моменти і дарувати відчуття спільності. Цей трек став черговим доказом того, що музика є потужним інструментом комунікації, здатним об’єднувати людей, незалежно від їхніх життєвих обставин.

У неділю, 21 липня, на завершальному дні фестивалю, відбувся виступ хітмейкера YAKTAK, який став справжньою кульмінацією триденного музичного марафону.

Під час свого виступу, YAKTAK помітив у залі лідера гурту "Океан Ельзи" Святослава Вакарчука. Побачивши його серед глядачів, Ярослав почав співати хіт колективу "На небі", а згодом запросив Вакарчука приєднатися до нього на сцені. Разом вони продовжили співати трек гурту, а потім пісню YAKTAKа "Уночі".

Аудиторія була вражена таким несподіваним і зворушливим дуетом. Сцена перетворилася на місце, де переплелися дві епохи української музики, де молодість і досвід об'єдналися, створюючи магічну атмосферу єдності та гармонії.

У неділю, 21 липня, на завершальному дні фестивалю, відбувся виступ хітмейкера YAKTAK, який став справжньою кульмінацією триденного музичного марафону.

Під час свого виступу, YAKTAK помітив у залі лідера гурту "Океан Ельзи" Святослава Вакарчука. Побачивши його серед глядачів, Ярослав почав співати хіт колективу "На небі", а згодом запросив Вакарчука приєднатися до нього на сцені. Разом вони продовжили співати трек гурту, а потім пісню YAKTAKа "Уночі".

Аудиторія була вражена таким несподіваним і зворушливим дуетом. Сцена перетворилася на місце, де переплелися дві епохи української музики, де молодість і досвід об'єдналися, створюючи магічну атмосферу єдності та гармонії.

Концерт YAKTAK у місті Київ, 21 грудня 2023 року. Шмагайло Сергій для газети Дейком

“Завжди раніше десь в компаніях під гітару, біля костра, просто всюди співали пісні ОЕ. Чи міг би я подумати тоді, що через пару років Святослав Вакарчук прийде до мене на концерт і ми разом заспіваємо «На небі» і мою «Уночі» на сцені атласу? Напевне не думав)))) Тому дякую @sviatoslav.vakarchuk за це. Було дуже круто!!” – поділився враженнями YAKTAK на своїй сторінці в Instagram.

Atlas United 2024 вкотре довів, що музика має неймовірну силу об'єднувати людей, дарувати незабутні емоції та створювати моменти, які залишаються в пам'яті назавжди. Феєричний виступ YAKTAKа і Святослава Вакарчука став яскравим завершенням фестивалю, нагадуючи всім присутнім, що справжня музика – це завжди більше, ніж просто звуки і слова.

Концерт YAKTAK у місті Київ, 21 грудня 2023 року. Шмагайло Сергій для газети Дейком

Більше про артиста >>

Сьогодні, 3 липня, український співак YAKTAK презентує новий сингл "Лілії", який пронизаний вайбом юнацької романтики. Ця пісня розповідає про глибокі та щирі почуття, які не можуть зруйнувати жодні труднощі.

Романтика у кожному рядку

"Лілії" - це пісня про молодого хлопця, який щодня дарує своїй коханій білі лілії, викладаючи їх у лінії перед її вікном і пишучи її ім'я. Ці прості, але символічні жести демонструють його відданість і любов. Вони змальовують образ кохання, яке не боїться перешкод і яке відчувається у кожному погляді, кожному дотику і кожному слові.

YAKTAK. Прес-служба виконавця для газети Дейком

Юнацька закоханість

Композиція передає атмосферу юнацької закоханості, яка не може бути зруйнована жодними труднощами. Вона говорить про любов, яка витримує всі випробування і залишається сильною, незважаючи на всі перешкоди. Це історія про кохання, яке відчувається у кожному жесті та кожному погляді.

Сьогодні, 3 липня, український співак YAKTAK презентує новий сингл "Лілії", який пронизаний вайбом юнацької романтики. Ця пісня розповідає про глибокі та щирі почуття, які не можуть зруйнувати жодні труднощі.

Романтика у кожному рядку

"Лілії" - це пісня про молодого хлопця, який щодня дарує своїй коханій білі лілії, викладаючи їх у лінії перед її вікном і пишучи її ім'я. Ці прості, але символічні жести демонструють його відданість і любов. Вони змальовують образ кохання, яке не боїться перешкод і яке відчувається у кожному погляді, кожному дотику і кожному слові.

YAKTAK. Прес-служба виконавця для газети Дейком

Юнацька закоханість

Композиція передає атмосферу юнацької закоханості, яка не може бути зруйнована жодними труднощами. Вона говорить про любов, яка витримує всі випробування і залишається сильною, незважаючи на всі перешкоди. Це історія про кохання, яке відчувається у кожному жесті та кожному погляді.

Важливість простих речей

"Цей трек про те, як важливо цінувати прості речі і як вони можуть мати глибокий сенс у стосунках. Він про те, як маленькі символічні жести можуть сказати більше, ніж тисячі слів," - коментує YAKTAK.

Доступність треку

Трек "Лілії" доступний на всіх стрімінгових музичних платформах, і шанувальники вже можуть насолодитися новою піснею від YAKTAK.

"Лілії" - це пісня, яка зачіпає душу і нагадує про те, як важливо цінувати кожен момент і кожен жест у стосунках. Не пропустіть можливість відчути цю магію і поринути у світ юнацької романтики разом з YAKTAK.

YAKTAK. Прес-служба виконавця для газети Дейком

Більше про виконавця: YAKTAK на сторінках газети Дейком

Сьогодні, 17 червня, український співак YAKTAK представив новий трек "Ми йдемо", який став символом єдності та незламності українського народу. Ця пісня, яка претендує на роль неофіційного гімну України на ЄВРО-2024, вже отримала визнання серед слухачів і має всі шанси стати улюбленим гімном фанатів.

"Ми йдемо" – це гімн, який оспівує рішучість і силу людей, об’єднаних спільною метою. У пісні звучать мотиви братерства, підтримки та непохитної віри у краще майбутнє. Вона нагадує кожному українцеві про необхідність тримати удар і йти до кінця, незважаючи на всі труднощі.

"Ми створили трек, який має всі шанси стати офіційним гімном України на ЄВРО-2024, або ж просто фанатською піснею, яку співатимуть наші вболівальники. Ця робота не лише про футбол. Вона й про те, що потрібно вставати і йти вперед. Вона частково про війну, про життя і, найголовніше, про силу українців," - коментує YAKTAK.

Пісня "Ми йдемо" вже доступна на всіх стрімінгових музичних платформах, що дозволяє кожному охочому насолодитися цією енергійною і натхненною композицією. Вона не лише піднімає настрій, але й вселяє віру в перемогу та силу національного духу.

Сьогодні, 17 червня, український співак YAKTAK представив новий трек "Ми йдемо", який став символом єдності та незламності українського народу. Ця пісня, яка претендує на роль неофіційного гімну України на ЄВРО-2024, вже отримала визнання серед слухачів і має всі шанси стати улюбленим гімном фанатів.

"Ми йдемо" – це гімн, який оспівує рішучість і силу людей, об’єднаних спільною метою. У пісні звучать мотиви братерства, підтримки та непохитної віри у краще майбутнє. Вона нагадує кожному українцеві про необхідність тримати удар і йти до кінця, незважаючи на всі труднощі.

"Ми створили трек, який має всі шанси стати офіційним гімном України на ЄВРО-2024, або ж просто фанатською піснею, яку співатимуть наші вболівальники. Ця робота не лише про футбол. Вона й про те, що потрібно вставати і йти вперед. Вона частково про війну, про життя і, найголовніше, про силу українців," - коментує YAKTAK.

Пісня "Ми йдемо" вже доступна на всіх стрімінгових музичних платформах, що дозволяє кожному охочому насолодитися цією енергійною і натхненною композицією. Вона не лише піднімає настрій, але й вселяє віру в перемогу та силу національного духу.

ЄВРО-2024 наближається, і українські вболівальники вже готуються підтримувати свою команду. Трек YAKTAK "Ми йдемо" обіцяє стати невід’ємною частиною цього футбольного свята, об’єднуючи людей навколо спільної мети – перемоги.

Цей гімн вже здобув прихильників серед українців та став символом єдності нації. Слухачі відзначають потужні тексти та емоційність виконання, що робить пісню "Ми йдемо" особливою.

Тож, слухайте новий трек YAKTAK, насолоджуйтеся музикою і нехай цей гімн надихає вас на нові звершення та перемоги разом з Україною!

YAKTAK. Прес-служба виконавця для газети Дейком

Концерт YAKTAK у місті Київ, 21 грудня 2023 року.

Шмагайло Сергій для газети Дейком

Шмагайло Сергій для газети Дейком

Шмагайло Сергій для газети Дейком

Шмагайло Сергій для газети Дейком

STASYA на концерті YAKTAK у місті Київ, 21 грудня 2023 року Шмагайло Сергій для газети Дейком

Шмагайло Сергій для газети Дейком

Шмагайло Сергій для газети Дейком

Концерт YAKTAK у місті Київ, 21 грудня 2023 року.

Шмагайло Сергій для газети Дейком

Шмагайло Сергій для газети Дейком

Шмагайло Сергій для газети Дейком

Шмагайло Сергій для газети Дейком

STASYA на концерті YAKTAK у місті Київ, 21 грудня 2023 року Шмагайло Сергій для газети Дейком

Шмагайло Сергій для газети Дейком

Шмагайло Сергій для газети Дейком

Упродовж 2023 року Радіо «Сільпо» разом з Mastercard проводили хіт-парад «МУВ». Мета – популяризація нової української музики та підвищення свідомості щодо авторських прав та роялті серед молодих музикантів. Щотижня Фагот відбирав дві пісні, які потрапляли до ротації на радіо «Сільпо».

Головним призом хіт-параду став запис спільної пісні та зйомка кліпу з українською зіркою, виконавцем YAKTAK. Перемогу у хіт-параді здобув співак CKAYA з Харкова.

3 травня YAKTAK разом зі CKAYA презентують новий сингл «Небо».

Упродовж 2023 року Радіо «Сільпо» разом з Mastercard проводили хіт-парад «МУВ». Мета – популяризація нової української музики та підвищення свідомості щодо авторських прав та роялті серед молодих музикантів. Щотижня Фагот відбирав дві пісні, які потрапляли до ротації на радіо «Сільпо».

Головним призом хіт-параду став запис спільної пісні та зйомка кліпу з українською зіркою, виконавцем YAKTAK. Перемогу у хіт-параді здобув співак CKAYA з Харкова.

3 травня YAKTAK разом зі CKAYA презентують новий сингл «Небо».

У пісні небо символізує безмежність, мудрість і вічність. Воно – свідок усіх наших радощів і болю. У треку воно стає найкращим другом і порадником головного героя, який переживає всі падіння та злети. Він звертається до небес з проханням провести його «до мрій напролом», щоб перешкоди його не зупинили. Він вірить, що завтра буде краще, і саме небо допоможе знайти правильний шлях.

YAKTAK. Прес-служба виконавця для газети Дейком

««Небо» – наша спільна композиція зі CKAYA. Ми написали її дуже швидко, тому що у нас вийшла крута синергія. Цей трек мотивує рухатися вперед, незважаючи на погодні умови та будь-які життєві труднощі. Небеса завжди вкажуть нам правильний шлях», - коментує YAKTAK.

«Небо – це те, що завжди з тобою, варто лише подивитися вгору. Небо – це гарний образ, який дарує емоції. Небо – це найкращий психолог. Небо вміє тримати секрети. І лікує лише тому, що воно є», – додає CKAYA.

У пісні "10 поверхів" розкривається образ головного персонажа – романтика, що співає під вікнами своєї коханої, мріючи побачити її хоча б на кілька хвилин. Він пам'ятає кожну зустріч, кожну мить, коли вони були разом, але також і важкі моменти розставань та конфліктів.

У треку також згадуються безсонні ночі та розчарування, коли здається, що все втрачено. Проте головний герой вирішує не здаватися і йти вперед, бо для нього немає нічого неможливого, коли мова йде про кохання.

“Пісня "10 поверхів" - про любов. У цій історії хлопець завоював серце дівчини, співаючи щодня під її балконом, і чекав на зустріч - він розумів, що не знає, чи варто чекати другого шансу…” - коментує виконавець

У пісні "10 поверхів" розкривається образ головного персонажа – романтика, що співає під вікнами своєї коханої, мріючи побачити її хоча б на кілька хвилин. Він пам'ятає кожну зустріч, кожну мить, коли вони були разом, але також і важкі моменти розставань та конфліктів.

У треку також згадуються безсонні ночі та розчарування, коли здається, що все втрачено. Проте головний герой вирішує не здаватися і йти вперед, бо для нього немає нічого неможливого, коли мова йде про кохання.

“Пісня "10 поверхів" - про любов. У цій історії хлопець завоював серце дівчини, співаючи щодня під її балконом, і чекав на зустріч - він розумів, що не знає, чи варто чекати другого шансу…” - коментує виконавець

Нагадуємо, що нещодавно YAKTAK випустив свій дебютний альбом “Під гітару”, який став його творчим щоденником, кожний розділ в якому - це відображення різних етапів життя та емоційних переживань артиста.

YAKTAK. Прес-служба виконавця для газети Дейком

Більше про YAKTAK на сторінках газети Дейком.

І ось, нарешті, YAKTAK презентує свій перший довгоочікуваний альбом. До його складу увійшло 8 треків: Нижча зростом, Букети, Поруч, Листопадами, Уночі, Батькам, Стежка, Босими ногами.

Фокус-треком став - “Нижча зростом”.

“Під гітару” - творчий щоденник, в якому кожний розділ - це відображення різних етапів життя та емоційних переживань YAKTAK. Кожна пісня в альбомі розповідає свою унікальну історію: любов до сім’ї, до коханої, до музики, до рідного краю.

І ось, нарешті, YAKTAK презентує свій перший довгоочікуваний альбом. До його складу увійшло 8 треків: Нижча зростом, Букети, Поруч, Листопадами, Уночі, Батькам, Стежка, Босими ногами.

Фокус-треком став - “Нижча зростом”.

“Під гітару” - творчий щоденник, в якому кожний розділ - це відображення різних етапів життя та емоційних переживань YAKTAK. Кожна пісня в альбомі розповідає свою унікальну історію: любов до сім’ї, до коханої, до музики, до рідного краю.

“Ми дуже довго готувались до виходу цього альбому. В ньому весь я. В кожен трек я вкладав свою душу, свої емоції і спогади. І я сподіваюсь, що кожна з пісень знайде свого слухача”, - коментує YAKTAK.

Пісня, яка стала фокус-треком - “Нижча зростом”.

Вона розповідає про ту саму особливу дівчину, яка ніколи не прагнула відповідати стереотипам і завжди була самою собою, навіть якщо це викликало непорозуміння навколишніх.

Слухати альбом за посиланням - album.link/YAKTAK_pid_gitary

Вчора, 29 січня, у Києві мешканці “Троєщини” стали свідками незвичайної картини: на деяких маршрутках, що курсують в цьому районі, люди побачили наклейки з написами "Метро на Троєщину".

Ця подія викликала зацікавленість та здивування серед пасажирів. В найбільших телеграм-каналах столиці почалося активне обговорення. Користувачі висували різні гіпотези і теорії щодо того, хто міг стояти за цим. Влада міста нічого не повідомляла і не коментувала, тому громадськість з нетерпінням чекала на роз'яснення, хто ініціатор даної акції.

29 січня, у Києві мешканці “Троєщини” стали свідками незвичайної картини. Ти Київ

Посилання на новини - t.me/k_dvizh/42681 та t.me/joker_ukr/12662

Вчора, 29 січня, у Києві мешканці “Троєщини” стали свідками незвичайної картини: на деяких маршрутках, що курсують в цьому районі, люди побачили наклейки з написами "Метро на Троєщину".

Ця подія викликала зацікавленість та здивування серед пасажирів. В найбільших телеграм-каналах столиці почалося активне обговорення. Користувачі висували різні гіпотези і теорії щодо того, хто міг стояти за цим. Влада міста нічого не повідомляла і не коментувала, тому громадськість з нетерпінням чекала на роз'яснення, хто ініціатор даної акції.

29 січня, у Києві мешканці “Троєщини” стали свідками незвичайної картини. Ти Київ

Посилання на новини - t.me/k_dvizh/42681 та t.me/joker_ukr/12662

Сьогодні стало відомо, що організаторами цієї загадкової події став відомий співак YAKTAK, разом з популярним блогером Антоном Муратовим . Виконавець поділився цією інформацією через Instagram сторіс, де на фото стояв поруч з тими самими маршрутками.

З’ясувалось, що це була благодійна ініціатива. Проїзд був безкоштовним для всіх Киян, але при вході у вагон пасажири мали змогу задонатити в один з благодійних фондів для наших ЗСУ: “Зекономив на дорозі - задонать захисникам”.

Під час поїздки звучали такі повідомлення:

-“За бажанням, ви можете підтримати наших захисників вашим донатом. Антон Муратов та музикант YAKTAK бажають Вам гарної поїздки.“

-“Шановні пасажири, будьте взаємоввічливими, поступайтеся місцями літнім людям, інвалідам, та пасажірам з дітьми. Не забувайте донатити і наближати нашу перемогу.”

Також незвичну атмосферу поїздки доповнив YAKTAK, що виконав свою пісню "LaLaLa", з якою співак поборется за право представляти Україну на Євробаченні.

YAKTAK. Прес-служба виконавця для газети Дейком