Весняна колекція високої моди Dior 2021 року дебютувала в січні минулого року пишним короткометражним фільмом, створеним Маттео Гарроне, який відкривається ворожінням на таро, що переносить кверентку до таємничого замку, населеного розкішно вбраними фігурами з карткової колоди - Дурнем, Імператрицею, антропоморфними Сонцем і Місяцем, - які виконують роль покажчиків, коли вона подорожує одним коридором, а потім іншим. Короткометражка та образи, які в ній демонструвалися, розроблені арт-директором бренду Марією Грацією К'юрі, були частково натхненні романом Італо Кальвіно 1973 року «Замок перехрещених доль», в якому персонажі втрачають дар мови і можуть спілкуватися лише за допомогою карт таро, а також відсилали до добре задокументованого інтересу Крістіана Діора до ворожбитів, на які він особливо покладався в неспокійні дні Другої світової війни.
>.webp" alt="Верховна жриця на кадрі з фільму Маттео Гарроне «Le Château du Tarot» для весняної колекції високої моди Dior 2021.">Верховна жриця на кадрі з фільму Маттео Гарроне «Le Château du Tarot» для весняної колекції високої моди Dior 2021. Надано Dior
До 1940-х років таро було вже багатовіковою практикою - вважається, що воно зародилося в Центральній Європі в 1400-х роках, а найстаріші збережені карти походять з колод, замовлених в середині 15-го століття Філіппо Марія Вісконті, герцогом Мілана, та його наступником Франческо Сфорца, і мають детальні ілюстрації шляхетності та позолочене тло. Ці та інші колоди стали символами статусу для вищого класу італійців, які використовували їх для гри в ранню версію бриджу. У 18 столітті ця практика поширилася у Франції, де картам надали містичного значення, коли окультисти, серед яких був і священнослужитель Антуан Курт, спробували створити асоціацію між таро та давньоєгипетською духовною думкою. Зв'язок виявився хибним, але все ж таро зажило власним життям, і все більше містиків - серед них впливові британські окультисти Алістер Кроулі та Артур Едвард Уейт - використовували його колоди для передбачення майбутнього: карта Смерті, наприклад, могла символізувати прийдешній період радикальних змін і відродження, тоді як карта Поміркованості могла вказувати на потребу в рівновазі. Колода Уейта, яку вперше надрукували в 1909 році, вже давно вважається гарним початком для тих, хто тільки знайомиться з великими і малими арканами - термінами, що використовуються для опису козирних і мастьових карт відповідно.
Не дивно, що таро перекочувало і в 20 століття - разом з досягненнями сучасності прийшло багато конфліктів і плутанини - або що його популярність різко зросла за останні кілька років, протягом яких пандемія перевернула майже всі уявлення про нормальний порядок речей. Здається, пошук сенсу і напряму ніколи не виходив з моди, а зараз відчувається особливо актуальним. І навіть якщо ми насправді не віримо в карти, вони, здається, володіють творчою силою, яку в умовах такої невизначеності може бути важко розкрити в собі. Хто б не хотів отримати хоч якусь вказівку на те, куди ми зараз можемо рухатися?
Однією з груп, які постійно і особливо захоплюються Таро, є художники. Зрештою, колоди є своєрідним арт-об'єктом, а художники самі займаються створенням сенсу. На початку 1970-х Сальвадор Далі почав працювати над колодою, в якій він зобразив себе як мага, а свою дружину Галу - як імператрицю. У 1979 році Нікі де Сен-Фалле почала будувати свій «Сад Таро» - групу з 22 масштабних бетонних скульптур, натхненних образами таро, прикрашених мозаїкою та дзеркальною плиткою, на пагорбах Тоскани в Італії. Особливо виділяється «Імператриця» - пишний широкогрудий сфінкс, прикрашений короною, який деякий час слугував художниці житловим приміщенням.
Зараз нове покоління художників і дизайнерів спрямовує свою творчість на створення власних колод, які відображають сучасну епоху. Нью-Йоркський художник Таттфу Тан створив свої Нові Карти Оракула Стійкості Землі як частину свого проекту «Нова Земля» - захоплюючої, навчальної роботи, яка навчає користувачів як практичним навичкам, так і духовним методам, покликаним допомогти їм боротися зі зміною клімату. Хоча ми можемо асоціювати таро з небесним світом, для Тана воно може бути інструментом для підтримки зв'язку з природою та порами року тут, на землі. Відповідно, його колода містить мінімалістичні чорно-білі ескізи туману, зими та посухи. Зі свого боку, художниця з Індіани Кортні Александер пов'язує таро з політикою репрезентації. Занепокоєна тим, скільки так званих чорних колод таро, або колод із зображенням чорних персонажів, було створено білими художниками, вона вирішила створити таку колоду, яка б відчувала себе більш автентично інклюзивною. Результатом стала колода Dust II Onyx, карти якої надруковані з витіюватими мультимедійними картинами-колажами Александри, творами, що сягають корінням в історію чорної діаспори та популярну культуру. Вона дала Королю Мечів, традиційно символу інтелекту, ім'я Тато Лезо, обличчя Ніла де Грасса Тайсона та очі Джорджа Вашингтона Карвера, а Королеві Кубків, володарці емоційної сфери, - ім'я Мама Гарбуз, обличчя Міссі Елліотт та очі поетеси й активістки Ніккі Джованні. «Історія чорноти заслуговує на пошану, - каже Александр, - і на те, щоб її сприймали як потужну».
Інші колоди відсилають до різних мистецьких течій. Для колоди Таро «Язичницькі потойбічні світи» художниці з Мічигану Ліннеї Гітс та Пітера Данхема Гітс вивчала творчість художників епохи Відродження, таких як Альбрехт Дюрер, а потім намалювала кожну карту олією (Данхем намалював напис). (Загальний ефект, однак, досить сюрреалістичний - її похмурий жнець - це скелет зі стрілчастими крилами, який наступає на голову напівпохованої жінки, що тримає в руках квітку - і нагадує звичку сюрреалістів початку 20-го століття поєднувати, здавалося б, непоєднувані об'єкти в надії досягти прихованої психологічної істини. (Гітс і Данхем - одні з художників, що увійшли до книги «Таро. Бібліотека езотерики» [2020], візуальну історію практики Джессіки Гандлі, Йоганнеса Фібіга та Марселли Кролл). А художниця Іза Беністон почала створювати свою колоду Таро «Ніжні хвилювання» під час карантину у своїй квартирі в Лос-Анджелесі у 2020 році. Не маючи доступу до своєї студії і потребуючи проекту, вона купила нові матеріали в сусідньому магазині і зробила гіпер-кольорові, фовістські версії карт за допомогою гуаші. Вона також пов'язана з традицією салону і сподівається, що її проект надихне не лише на самопізнання, а й на єднання. «Я думаю, що люди отримують найбільше задоволення, коли використовують колоду з друзями, - каже вона. «І мені подобається ідея, що моя робота може бути використана для створення спільноти. Це все, на що може сподіватися художник».
