Нерівність досягла нових висот, роль релігії в суспільному житті є предметом гострих дискусій, політична фракційність розриває суспільство на частини, а Європа дестабілізована війною. Рік: 1546. За мотивами роману англійської письменниці Елізабет Фремантл "Гамбіт королеви" 2012 року, фільм зображує останні місяці правління Генріха VIII з точки зору його шостої і останньої дружини, Кетрін Парр, яку грає Алісія Вікандер. Граючи з історичними фактами, фільм є алегорією на нашу власну епоху в образі історичної драми.
Навряд чи Айнуз самотній, коли знаходить відгомони нестабільного сьогодення в літописах ранньомодерної Європи. У серіалі "Королева змій" на каналі Starz, продовженому на другий сезон невдовзі після прем'єри минулої осені, Саманта Мортон грає сучасницю Парра Катерину Медічі, осиротілу флорентійку, яка стала королевою Франції у 16-му столітті, безжально маніпулюючи своїми ворогами. Катерина також надихнула Марію Грацію К'юрі (Maria Grazia Chiuri) на весняну колекцію Dior 2023 року, яка включала драматичні структуровані спідниці, що нагадують перебільшені пропорції ренесансних фартухів - жорстких спідниць з обручами, популярних серед придворних жінок, - доповнених перловими чокерами та витіюватими позолоченими комірцями. Насправді, відсилання до епохи Ренесансу та бароко були повсюдними на подіумах протягом останніх кількох сезонів: На весняному показі Loewe 2023 року були представлені панно у формі коробки, корсети великого розміру та пишні рукави у Метті Бована, а Габріела Герст з Chloé визначила художницю 17-го століття Артемізію Джентилески як музу для своєї осінньої колекції 2023 року. Епоху Відродження прийнято вважати джерелом високої культури на Заході, яка дала нам гуманістичні пошуки, народну літературу та лінійну перспективу, але це також була епоха катастроф і руйнувань, що супроводжувалася жорстокими протистояннями за богослов'я і території та піднесенням макіавеллівської політики. Якщо наш час - ще одна така епоха, ці дизайнери ніби запитують, чи не було б веселіше, принаймні, обміняти спортивне дозвілля на коштовності та парчу?
Dior весна 2023 Firstview
Багато сучасних художників наслідують подібний імпульс, відверто відсилаючи до формальних тропів і прийомів раннього модерного мистецтва: Нью-Йоркський художник Кріс Ох ретельно відтворює ренесансних мадонн і Христів, що плачуть, на всьому - від мушель і геодезичних приладів до енциклопедій, реанімуючи знайомі мистецько-історичні орієнтири та предмети побуту, надаючи їм містичних якостей реліквій. На Венеційській бієнале 2022 року польська ромська художниця Малгожата Мірга-Тас перетворила інтер'єр польського павільйону на подобу Палаццо Скіфанойя 15-го століття у Феррарі, Італія, переробивши його загадкові фрески на набір текстильних розписів із зображенням сцен з історії ромів.
Мало хто з художників, що працюють сьогодні, засвоїв уроки ренесансної композиції так само повно, як лос-анджелеський художник Джулієн Нгуєн, який вперше здобув визнання завдяки парі панно на Бієнале Вітні 2017 року, що представляли першу сторінку The New York Times у вигляді поліптиху, наповненого демонами. Для своєї персональної виставки 2021 року в галереї Метью Маркса в Нью-Йорку Нгуєн перемежовує стримані, величні портрети друзів і коханих з рифами на біблійні сюжети, як-от спокуса Христа. (Його нинішня виставка в галереї в Лос-Анджелесі включає автопортрет в образі картини художника епохи Відродження Рогіра ван дер Вейдена 1435-40 років "Святий Лука, що малює Богородицю"). Хоча його борг перед художниками Кватроченто, такими як Фра Анджеліко та П'єро делла Франческа, очевидний, "це питання методу, а не стилю", - сказав Нгуєн в інтерв'ю Artforum у 2021 році. "У цей період живопис став формою філософської гри".
У час, коли термін "творець" найтісніше асоціюється з інфлюенсерами TikTok та Instagram, мабуть, не дивно, що художники та дизайнери повертаються до епохи, коли ідея художньої самосвідомості вперше вкоренилася - коли художники, іншими словами, були піднесені від підмайстрів до філософів. Відродження надмірної прикрашеності також означає відмову від м'якої естетики оптимізації, яка домінувала в дизайні протягом останнього десятиліття, наприклад, у приглушених тонах і чистих лініях цифрових брендів, орієнтованих на прямого споживача. Складні вишивки та театральні агломерації тканини за своєю природою є надмірними та неефективними, не слугуючи жодній конкретній меті, окрім того, щоб бути просто красивою, особливою річчю.
"Я задаю собі питання, чому ми сприймаємо модель модної індустрії такою, якою вона є зараз, як істину в останній інстанції, коли одяг існує тисячі років", - каже нью-йоркська дизайнерка Зої Густавія Анна Вейлен (Zoe Gustavia Anna Whalen), чия дебютна колекція на осінь 2023 року включала деконструйовані паньєри, корсети та жилети, пошиті вручну зі списаних тканин. Надихаючись доіндустріальним одягом і підходами до його виготовлення, вона ставить на перше місце "повільність і ремесло" - етос, який вона також розглядає як відродження "мовчазної роботи жінок", що творили протягом всієї історії, чий внесок був відкинутий як просте прикрашання. Австралійська художниця і пекарка Джессімі Холмс так само розглядає вигадливі, історично натхненні кондитерські вироби, які вона виготовляє під назвою Thy Caketh - наприклад, торт на тему іспанської армади, прикрашений стрічками, мушлями і мініатюрним портретом Єлизавети I - як вшанування незаслуженої жіночої праці в різних сферах, включаючи домашню випічку. Частково її практика полягає у відмові від принципів суворої вишуканості, які вона засвоїла під час навчання на графічного дизайнера. "Кожного разу, коли виникає мінімалістичний рух, у відповідь з'являється максималістичний, - каже вона. "Ми можемо проявляти стриманість лише до пори до часу".
