Цьогорічний Met Gala частково спонсорував іспанський бренд Loewe, створений Джонатаном Андерсоном. Дизайнери Loewe представлені на виставці, а на вході до галереї розмістився поп-ап з фірмовими свічками, капелюхами та футболками. Loewe одягнув 17 високопоставлених гостей, серед яких Айо Едебірі, Грета Лі, Джош О'Коннор та Аріана Гранде, і влаштовує афтепаті.
Але це не був гала-вечір Андерсона. Ця ніч належала Джону Гальяно.
Гальяно, дизайнер Maison Margiela, якого звільнили з посади креативного директора Dior після антисемітських висловлювань, потихеньку повертається в суспільну свідомість. Давній друг Вінтур, він створив у січні колекцію от-кутюр, яку вже вважають однією з найвидатніших модних подій цього десятиліття, а документальний фільм «Високо і низько: Джон Гальяно», схоже, змастив колеса для більш публічного повернення дизайнера, навіть для нової роботи. Або, принаймні, можливість для нього бути менш закритим, менш вибачливим чи менш винним.
У понеділок він одягнув шістьох гостей, набагато менше, ніж Loewe, але це були імена з великим впливом: Зендая, яка не була на Met Gala вже п'ять років; Кім Кардашян з корсетом, який зменшив її талію до жахливого обхвату; Bad Bunny, ймовірно, найвпливовіший музикант-чоловік у світі стилю; Гвендолін Крісті, яка майже три години вела прямий ефір Vogue; Наташа Пунавалла, випускниця Лондонської школи економіки, яка має багато близьких друзів у модній індустрії; і актор Едріен Броуді.
Гальяно там не було, але він витав над вечором. (Примітно, що Анна Вінтур була вдягнута в Loewe.) Ходили чутки, що виставка «Сплячі красуні» мала стати ретроспективою для Гальяно; також були припущення, що він повернеться з Margiela, стриманого будинку, що належить OTB Ренцо Россо, який також володіє Diesel, Marni та кількома іншими зухвалими арт-хаусними брендами, назад до LVMH, де він починав свою кар'єру в Givenchy, а потім перейшов до Dior.
Але навіть без виставки, присвяченої його творчості, Гальяно захопив сцену. Ніби всіх цих знаменитостей було недостатньо, після того, як червона доріжка фактично завершилася, Зендайя вийшла і знову пройшлася у вбранні від Гальяно, створеному ще під час його роботи в Givenchy, в середині 90-х років. Лоу Роуч, стиліст Зендайї, допоміг зробити вінтажний дизайн на червоній доріжці крутим, тому в певному сенсі це не було несподіванкою. Але незалежно від того, чи мали вони з Зендаєю намір брати участь у кампанії, щоб повернути Гальяно в центр уваги, головним висновком стало те, що він є дизайнером, якого варто відсвяткувати - настільки, що однієї його сукні недостатньо.
Однак справжньою ньюсмейкерською сукнею вечора, безумовно, була сукня Кардашян. На килимовій доріжці вона виглядала так, ніби їй було боляче, вона намагалася рухатися або, можливо, навіть дихати, вхопившись за свій затишний сірий кардиган.
Цей образ був нестандартним, але схожим на ті, що ми бачили на показі кутюр дизайнера Гальяно в січні. Той показ, натхненний фотографіями нічних створінь Парижа, зробленими Брассаї, був таким успішним, тому що зібрав так багато особистих демонів Гальяно - його статус вигнанця індустрії, те, як він зараз «ховається» в індустрії - і нашу сучасну одержимість модифікаціями тіла, такими як ботокс і пластична хірургія, і прищепив їх до історичного одягу, сповненого примарною серйозністю. Ми думаємо, що уникнули контролю над такими абсурдними речами, як корсет, але наша потреба «виправляти», «підлаштовувати» і навіть перебудовувати себе за допомогою лазерів, голок і ножів викликає не менше занепокоєння.
Зовнішність і фігура Кардашян надзвичайно змінилися на очах у всього світу, і вона одноосібно переписала світовий стандарт краси, перетворивши його на щось менше схоже на рекомендацію, а більше на готове меню, яке не підлягає заміні. З часів Мерилін Монро, на яку вона орієнтувалася раніше, ЗМІ та молоді жінки не мали таких конкретних уявлень про те, що є привабливим - довге чорне волосся, пухкі губи, тонка талія і великий зад - але вони тим більше шокують, що ми віримо, що будь-хто може за них заплатити. Ми маємо набагато більше контролю над своїм зовнішнім виглядом, ніж будь-коли раніше, але при цьому настільки обмежені в уявленнях про те, що з цим контролем робити.
В іншому, багато гостей виглядали класично, але не нудно. Loewe і Balenciaga мали найкращі образи вечора, адже їхні креативні директори, Андерсон і Демна, відповідно, знають, як створювати сукні, які виглядають по-новому і при цьому не виглядають безглуздо. Едебірі та Лі мали особливо чудовий вигляд у Loewe: Едебірі у квітковій сукні, яка вибухнула буйством кольорів і була технічним видовищем, і Лі у сукні, яка літала навколо неї, як привид у пошуках гідного носія. (Хороша новина для привида, що він знайшов Лі!) Ніколь Кідман була головною героїнею показу в сукні Крістобаля Баленсіаги, натхненна вінтажним стилем. Сукні Баленсіаги свого часу виглядали майже фантастично, а Демна знає, як оновити старий одяг так, щоб він виглядав абсолютно дивним, але абсолютно позачасовим.
Також помітною була Аманда Сейфрід у сріблясто-сріблястій сукні Prada і головному уборі, схожа на жінку, яка вискакує з торта в мюзиклі 1950-х років, щоб заспівати вам моторошну колискову пісню. Джеремі Стронг був одягнений у білосніжний костюм з квітами, що повзли вгору по лацкану, а одна з них помпезно висіла біля горла. Розалія була в чорній сукні-колоні з округлим шлейфом, а на обличчі в неї був завуальований фалди, що не давав їй виглядати надто вінтажною. Мішель Вільямс, яка часто одягається зі стриманою чіткістю, пофарбувала волосся в рожевий колір і одягла привабливу гору тюлю від Chanel (можливо, це і є основне правило тюлю: одягай гору, а не торт).
Кілька гостей вдало вписалися в ідеальну ноту між божевільним і елегантним (а це якраз те місце, де існує шик), наприклад, Ель Феннінг у сукні від Balmain, яка виглядала як напівпрозоре липке скло або пластик, з птахами на плечах, які допомагали їй одягатися, що робило майже наготу зухвалою; і Коул Ескола в маленькому костюмі зі спідницею від Тома Брауна і капелюсі-дзоті з вуаллю. Ескола виглядав безглуздо, і він це знав - у нього була найпустотливіша маленька посмішка - але це спрацювало, бо все було підігнано так точно.
Цього року, чи то махінації Вінтур, чи то менш фантастична тема «Сад часу», натхненна оповіданням Дж.Г. Балларда, про яке мало хто з відвідувачів знав, все повернулося до смаку після багатьох років безглуздості. Мода, звісно, має приносити задоволення, але грайливість Met Gala вийшла з-під контролю, так що «виграти» означало вдягнути щось епатажне, смішне, навіть кумедне. Але ви не були впевнені, чи зможете сміятися з цього, тому що всі здавалися... трохи на межі. Ми справді живемо у відверті часи. Але гала-вечір Met Gala має бути щорічною пам'яткою про визначення гламуру і фантазії, а не відображенням світу, в якому живе решта з нас.
Вся ця тактовність з полегшенням показала, наскільки застарілою стала ідея «сукні для великого спектаклю». Лана Дель Рей у сукні Alexander McQueen з гілками на голові і фатою зверху виглядала так, ніби була на гала-вечорі кілька років тому, коли ці костюмовані сукні (Блейк Лайвлі в ролі Статуї Свободи або Кеті Перрі в ролі люстри) були в моді.
Навіть Карді Бі у своїй величезній чорній сукні знизала плечима. Ми вже бачили це раніше, коли Ріанна одягла свою величезну шафранову накидку Guo Pei у 2015 році. Амелія Грей вдягла сукню з фантастичної колекції Undercover, але те, що електризувало на подіумі, тут виглядало ситцевим, наче жінка, яка носить з собою науковий експеримент. Ці сукні - як події самі по собі. Можливо, це тому, що зараз мало що святкувати, але вони виглядають не так, як сукня з величезними плечима, яка читається як занадто 80-ті.
