Тіна Тернер, співачка, чий пронизливий вокал, сексуальний магнетизм і вибухова енергія зробили її незабутньою концертною виконавицею і однією з найуспішніших артисток усіх часів, померла в середу в своєму будинку в Кюснахті, Швейцарія, недалеко від Цюріха. Їй було 83 роки.
Її публіцист Бернард Доерті оголосив про смерть у своїй заяві, але не вказав причину. В останні роки вона перенесла інсульт і, як відомо, боролася з хворобою нирок та іншими захворюваннями.
Тіна Тернер на концерті в Лос-Анджелесі в 1984 році. Її альбом «Private Dancer», випущений того року, повернув її в центр уваги після тривалої відсутності та підняв у поп-стратосферу Філ Ремі/Associated Press
Пані Тернер розпочала свою півстолітню кар'єру наприкінці 1950-х років, ще навчаючись у середній школі, коли почала співати з Айком Тернером та його групою "Королі ритму" (Kings of Rhythm). Спочатку вона була лише епізодичною виконавицею, але незабаром стала зіркою гурту - і дружиною пана Тернера. Своїм потужним блюзовим голосом і несамовитим танцювальним стилем вона справила миттєве враження.
Їхній ансамбль, невдовзі перейменований на "Ревю Айка і Тіни Тернерів", став одним із провідних гастролюючих соул-гуртів у негритянських клубах так званого "читлінгу". Після того, як "Роллінг Стоунз" запросили ансамбль на розігрів спочатку в британському турне 1966 року, а потім в американському 1969 року, білі слухачі в обох країнах почали звертати на нього увагу.
Пані Тернер, яка наполягала на додаванні рок-пісень "Бітлз" і "Стоунз" до свого репертуару, завоювала величезну нову аудиторію, подарувавши "Ревю Айка і Тіни Тернер" перший хіт у топ-10 з її версією пісні "Горда Мері" гурту "Кріденс Кліруотер Ревайвл" у 1971 році, а також нагороду "Греммі" за найкраще вокальне виконання гуртом у стилі R&B.
Айк і Тіна Тернер під час виступу в Техасі в 1964 році. Їхній ансамбль став одним із провідних гастролюючих соул-виконавців на Black Circuit; після того, як Rolling Stones запросили групу відкрити для них, білі слухачі почали звертати увагу Архів Майкла Окса/Getty Images
"У контексті сьогоднішнього шоу-бізнесу Тіна Тернер має бути найбільш сенсаційним професіоналом на сцені, - писав Ральф Дж. Глісон, впливовий джазовий і поп-критик газети The San Francisco Chronicle, в огляді концерту "Роллінг Стоунз" в Окленді в листопаді 1969 року. "Вона приходить, як ураган. Вона танцює, крутиться, трясеться і співає, і вплив миттєвий і тотальний".
Але якщо ревю Айка і Тіни Тернерів мало успіх, то шлюб Айка і Тіни Тернерів не був успішним. Містер Тернер був жорстоким. Після того, як вона розірвала шлюб у віці 30 років, її кар'єра пішла на спад. Але її сольний альбом "Private Dancer", випущений у 1984 році, повернув її в центр уваги - і підняв у поп-стратосферу.
Працюючи з молодими авторами пісень, і спираючись на гладкий, синтезований звук, який забезпечував блискучу обгортку для її сирого, гострого вокалу, вона створила три гігантські хіти: заголовну пісню, написану Марком Нопфлером з Dire Straits; "Better Be Good to Me"; і "What's Love Got to Do With It".
Посилаючись на "новаторське поєднання старомодного соул-співу та синті-попу нової хвилі", Стівен Холден у рецензії для The New York Times назвав альбом "знаковою подією не лише в кар'єрі 45-річного співака, який записується з кінця 1950-х років, але й в еволюції самої поп-соул музики".
На церемонії вручення премії "Греммі" 1985 року "What's Love Got To Do With It" отримала три нагороди: за запис року, пісню року та найкраще жіноче поп-вокальне виконання, а "Better Be Good To Me" - за найкраще жіноче рок-вокальне виконання.
Альбом розійшовся накладом у п'ять мільйонів копій і започаткував гастрольну кар'єру, яка зробила пані Тернер всесвітньо відомим феноменом. У 1988 році вона виступила перед близько 180 000 глядачів на стадіоні "Маракана" в Ріо-де-Жанейро, побивши рекорд найбільшої платоспроможної аудиторії для сольного виконавця. Після того, як її тур "Двадцять чотири сім" у 2000 році продав квитків на суму понад 100 мільйонів доларів, Книга рекордів Гіннеса оголосила, що вона продала більше квитків на концерти, ніж будь-який інший сольний виконавець в історії.
"Заможні фермери"
Тіна Тернер народилася під ім'ям Анна Мей Буллок 26 листопада 1939 року в Браунсвіллі, штат Теннессі, на північний схід від Мемфіса, і провела свої перші роки на фермі Пойндекстер у Натбуші, неінкорпорованому районі поблизу, де вона співала в хорі баптистської церкви Спрінг-Гілл.
Її батько, Флойд, відомий під другим ім'ям Річард, працював наглядачем на фермі - "Ми були заможними фермерами", - розповідала пані Тернер в інтерв'ю журналу Rolling Stone у 1986 році - і мав складні стосунки зі своєю дружиною, Зельмою (Керрі) Баллок.
Під час Другої світової війни батьки залишили Анну та її старшу сестру Алліну з родичами, коли пішли працювати на військовий об'єкт у Ноксвіллі. Сім'я возз'єдналася після війни, але через кілька років Зельма пішла від чоловіка, і Анна жила з бабусею в Браунсвіллі.
Після возз'єднання з матір'ю в Сент-Луїсі, вона відвідувала тамтешню середню школу Самнер. Вони з Аллайн почали часто відвідувати клуб "Мангеттен" у східній частині Сент-Луїса, щоб послухати Айка Тернера та "Королів ритму".
"Я дуже сильно хотіла вийти на сцену і заспівати, - згадувала пані Тернер у книзі "Я, Тіна: історія мого життя" (1986), написаній разом з Куртом Лодером. "Але на це пішов цілий рік".
Одного вечора, під час однієї з перерв гурту, барабанщик Юджин Вашингтон передав їй мікрофон, і вона почала співати пісню Бі Бі Кінга "You Know I Love You", продюсером якої був пан Тернер. "Коли Айк почув мене, він сказав: "Боже мій!", - розповідала вона в інтерв'ю журналу "People" у 1981 році. "Він не міг повірити, що цей голос виходить з цього тендітного маленького тіла".
У своїй книзі "Повертаючи своє ім'я: Сповідь Айка Тернера" (1999), написаній у співавторстві з Найджелом Коуторном, пан Тернер писав: "Я б писав пісні з думкою про Літл Річарда, але у мене не було Літл Річарда, щоб заспівати їх, тому Тіна була моїм Літл Річардом. Прислухайтеся до Тіни, і кого ви чуєте? Літл Річарда, який співає жіночим голосом".
Містер Тернер використав її як бек-вокалістку під псевдонімом Літл Енн на своїй платівці "Boxtop" 1958 року. Коли Арт Ласітер, вокаліст гурту, не з'явився на запис пісні "A Fool in Love", вона замінила його. Платівка стала хітом, досягнувши 2-го місця в R&B-чарті Billboard і 27-го в поп-чарті.
Пан Тернер дав своїй протеже - яка на той час також була його романтичним партнером - нове ім'я Тіна, натхненне телевізійним персонажем Шиною, королевою джунглів. А гурт він перейменував на "Ревю Айка і Тіни Тернерів".
Це був динамічний, дисциплінований ансамбль, який поступався лише ревю Джеймса Брауна, але до "Гордої Мері" він ніколи не досягав значного кросоверного успіху. До того моменту у них був лише один сингл, який потрапив до поп-чарту "Top 20" у США, "It's Gonna Work Out Fine" у 1961 році. Група створила кілька хітів у R&B-чартах, зокрема "I Idolize You", "It's Gonna Work Out Fine" і "Tra La La La La", але більшу частину її доходів приносив невпинний гастрольний графік.
Стосунки пані Тернер з паном Тернером, за якого вона вийшла заміж у 1962 році під час короткої подорожі до Тіхуани, Мексика, були бурхливими. Він був диктаторським, часом жорстоким, а в 1970-х роках - безнадійно залежним від кокаїну. Вона покинула його в 1976 році, маючи в кишені 36 центів і картку на бензин "Мобіл", а через два роки розлучилася з ним. Він помер від передозування кокаїном у 2007 році.
"Коли я пішла, я жила життям смерті, - сказала вона в інтерв'ю журналу People у 1981 році. "Я не існувала. Я не боялася, що він мене вб'є, коли я пішла, тому що я вже була мертва. Коли я вийшла, я не озирнулася".
Її шлюб надав значну частину матеріалу для фільму 1993 року "До чого тут любов" з Анджелою Бассетт і Лоренсом Фішберном у головних ролях. Пані Тернер перезаписала для фільму кілька своїх хітів і нову пісню "I Don't Wanna Fight", але в іншому відмовилася від участі. "Навіщо мені знову бачити, як Айк Тернер мене б'є?" - сказала вона тоді.
Друга кар'єра
У 1966 році продюсер Філ Спектор, почувши виступ Айка і Тіни Тернерів у клубі Galaxy в Лос-Анджелесі, запропонував 20 000 доларів за продюсування їхньої наступної пісні, але за умови, що пан Тернер буде триматися подалі від студії. Результат, "River Deep, Mountain High", часто вважається найвищою точкою запатентованої "стіни звуку" пана Спектора. Вона провалилася в Сполучених Штатах, ледве потрапивши в Топ-100, але стала великим хітом у Британії, де ознаменувала початок другої кар'єри пані Тернер.
"Я любила цю пісню, - писала вона у своїх мемуарах 1986 року. "Тому що вперше в моєму житті це був не просто R'n'B - у ній була структура, у ній була мелодія". Вона додала: "Я була співачкою, і я знала, що можу робити інші речі, але у мене просто ніколи не було можливості. "River Deep" показав людям, що в мені є".
Пані Тернер на концерті в Madison Square Garden у 2000 році. Її тур «Twenty Four Seven» того року продав квитки на суму понад 100 мільйонів доларів Рут Фремсон/The Times
Після того, як вона розірвала шлюб, обтяжена боргами, пані Тернер намагалася побудувати сольну кар'єру, з'являючись у непродуманих кабаре, перш ніж підписати контракт з Роджером Девісом, менеджером Олівії Ньютон-Джон, у 1979 році. Під керівництвом пана Девіса вона повернулася до грубого, хард-рокового стилю, який зробив її зіркою кросовера і просував її протягом наступних десятиліть як одну з найтривкіших виконавиць на концертній сцені.
Її колеги-артисти помітили це. У 1982 році Мартін Уейр та Ян Крейг Марш з гурту та продюсерської компанії, відомої як British Electric Foundation, запросили її записати хіт Temptations 1970 року "Ball of Confusion" для альбому каверів на соул та рок під акомпанемент синтезаторів. Успіх альбому призвів до другої співпраці, римейку пісні Ела Гріна "Let's Stay Together". Несподіваний хіт у Сполучених Штатах і Британії, він став поворотним моментом, який привів до "Private Dancer".
Після шаленого успіху "Приватної танцівниці" пані Тернер випустила ще два хітові альбоми: "Break Every Rule" (1986) та "Foreign Affair" (1989), який містив хіт-сингл "The Best".
Вона також справила враження на екрані. Через десять років після того, як вона закріпила свій імідж рок-н-рольної виконавиці, зігравши роль кислотної королеви в кіноверсії Кена Рассела "Томмі", рок-опері групи "The Who", вона отримала похвалу за роль тітоньки Сутності, залізної правительки постапокаліптичного Бартертауна, у фільмі "Божевільний Макс за куполом грому" в 1985 році.
Цей фільм також забезпечив їй ще два хіт-сингли, "We Don't Need Another Hero (Thunderdome)" та "One of the Living", який був названий найкращим жіночим рок-вокальним виконанням на Греммі в 1986 році.
У 1991 році її та пана Тернера, який на той час перебував у в'язниці за зберігання кокаїну, було введено до Зали слави рок-н-ролу. (У 2021 році її знову включили як сольну виконавицю.) У 2005 році вона отримала почесну відзнаку Центру Кеннеді, а у 2018 році - премію "Греммі" за досягнення впродовж усього життя.
У 1985 році розпочала стосунки з німецьким музичним продюсером Ервіном Бахом, за якого вийшла заміж у 2013 році, переїхавши з ним до Кюснахта і отримавши швейцарське громадянство. Він пережив її. Рон, її єдина дитина від пана Тернера, помер від ускладнень раку товстої кишки у 2022 році. Ще один син, Крейг, від її стосунків з Реймондом Гіллом, саксофоністом гурту Kings of Rhythm, покінчив життя самогубством у 2018 році. Її сестра, Аллін Буллок, померла у 2010 році. Пані Тернер виховувала двох дітей від пана Тернера, Айка-молодшого та Майкла.
Повна інформація про тих, хто залишився в живих, була доступна не одразу.
Після випуску альбому "Twenty Four Seven" у 1999 році, у віці 60 років, і гастролей на його підтримку, пані Тернер оголосила про свою відставку. Але не надовго. У 2008 році, після виступу з Бейонсе на церемонії вручення премії "Греммі", вона вирушила в міжнародний тур, присвячений 50-річчю її музичної кар'єри.
Пані Тернер у своєму домі у Швейцарії у 2019 році Чарлі Гейтс для The Times
Через кілька років вона знову оголосила про свій вихід на пенсію, але продовжувала активну діяльність в інших сферах. У 2018 році вона опублікувала свої другі мемуари "Історія мого кохання".
Вона та пан Бах були виконавчими продюсерами "Тіна: мюзикл про Тіну Тернер", сценічного шоу, заснованого на її житті, що включає багато її хітів, яке відкрилося в Лондоні в 2018 році, в Гамбурзі та на Бродвеї в 2019 році; пані Тернер працювала з хореографом шоу та ділилася спогадами з його авторами.
Незважаючи на неоднозначні відгуки, мюзикл отримав 12 номінацій на премію "Тоні", а Едріенн Воррен, яка зіграла роль пані Тернер, отримала нагороду за найкращу жіночу роль у головній ролі. "У виставі, яка є частково одержимістю, частково тренуванням і частково перукою, - писав Джессі Грін у рецензії для The Times, - Едріенн Воррен розгойдує крокви і розвіює ваші сумніви щодо будь-кого, хто наважиться ступити на високі підбори діви".
Шоу закрилося через чотири місяці через пандемічний локдаун, знову відкрилося в жовтні 2021 року, а через рік знову закрилося і вирушило на гастролі. Наразі вистава гастролює Сполученими Штатами, а також у Штутгарті (Німеччина), Сіднеї (Австралія) та Лондоні.
Попри все це, музика пані Тернер вистояла.
"Моя музика не звучить застарілою, вона все ще сильна", - сказала вона в інтерв'ю The Daily Mail у 2008 році. "Як і я".
