У Ювілейному році Рима, коли святкові потоки віруючих несуться до чотирьох головних папських базилік і тисяч маленьких церков, одна з картин притягує увагу мільйонів: це перше велике полотно мільйонаміленіального майстра Караваджо “Призов святого Матвія”. Розташоване в каплиці Контареллі в Сан Луїджі дей Франчезі, воно не лише демонструє потужний контраст світла й тіні — класичний “chiaroscuro” — але й стало символічним для Папи Франциска, який особисто визнав його своєю улюбленою картиною.
Незважаючи на те, що більшість шедеврів мікеланджеловської доби притягують погляд до досконалого ідеалу, Караваджо обрав інакший шлях: на його полотнах священне набуває форми звичайної буденності. Святий Матвій, митник за професією, зображений у сучасному одязі початку XVII століття — у м’якому оксамитовому капелюсі та темно-коричневому подвійному вбранні. Сидячи за грубим дерев’яним столом, він раптом відчуває поклик: у напівтемряві приміщення прозирає промінь світла, що ніби викреслює простір із самого повсякдення й фокусує погляд на постаті Христа, який зайшов із правого боку з фігурою святого Петра. Христос, злегка прикритий тінню, простягає руку в напрямку Матвія — і це жестикуляція вибору: «Це ти. Я тебе покликав».
У церквах Риму, Неаполя, Мальти відвертість картин Караваджо має інше звучання — те, що перегукується з баченням Франциска «бідної церкви». Караваджо
Сам жест Матвія, що він вказує на себе й водночас інстинктивно хапається за монети на столі, вразив Франциска як іскру власної історії. «Це жест Матвія, — сказав Папа незабаром після свого обрання, — коли він відчув спорідненість із гріховною натурою та зрозумів, що грошові інтереси не можуть бути вищими за Бога». Ця інтимна відвертість, цей поєднаний сором і дивування зробили “Призов” уособленням покликання кожного вірянина, відображаючи прагнення Франциска до “бідної церкви”, що плекала простих людей і вміла надихати їх на трансформацію сердець.
Ще за архієпископських часів в Буенос-Айресі Майбутній Наступник святого Петра відвідував Рим щороку, аби в тиші контрапунктів барокового інтер’єру знайти улюблену картину. І кожного разу п’ять інших полотен Караваджо — “Покладання до гробу”, “Суперечка з книжниками” та інші — залишалися тлом до картини, в якій поєднані брутальна натуралістичність та бунт проти академізму.
Караваджо зі своїм кримінальним минулим і небезпечним характером став “поганим хлопцем” і цілим “брендом” мистецтва. Про нього говорять як про художника, що вводить маргіналів — бідних, брудних, розбитих життям — у святе оповідання, насичуючи його людською плоттю та плоттю світла. Подібно до акторів кіно нуару, його постатки потрапили в об’єктив камер століть і стали частиною масової культури. Але рішення Папи Франциска обрати саме це полотно на Вавилонському експо в Осаці та привезти його цінності у Ватикан підсилило значення живопису поза межами символіки зради чи криміналу — це вибір милосердя, очищення від марнославства й визнання покликання.
Це було перше велике замовлення Караваджо. Його тут можна побачити з 1600 року — чергового ювілейного року. Молодий художник, гарячий прибув із Мілана, який шукав перерви у жорстокому мистецькому світі Риму, вирішив приголомшити. Караваджо
Каплиця Контареллі, де висаджені три гігантські полотна Караваджо — “Поклик Матвія”, “Покладання до гробу” й “Відкидання Матвія” — давно перетворилася на одне з найвідоміших місць паломництва не лише римо-католиків, а й поціновувачів світового живопису. Стара кам’яна каплиця з темними стінами й зелено-білими мармуровими колонами більше нагадує таверну чи підземелля, ніж храм, але саме там відчуваєш потужну трансцендентальність творчості Караваджо. Свіжість фарб і глибина тіней створюють майже кіношний ефект, коли світло ніби прорізає темряву і виводить на передній план обличчя й долі персонажів.
Туристичні агенції в Римі пропонують спеціальні тури до Сан Луїджі дей Франчезі, а культурні блоги публікують аналітичні матеріали про техніку світлотіні, що зробила Караваджо новатором. Тексти з детальним описом композиції, жестів персонажів і історичного контексту папського вибору отримують топові позиції в пошукових системах, особливо якщо вони супроводжуються високоякісними фотографіями й відео екскурсіями каплицею.
Поза галереєю “Анти-Мікеланджело” осучаснив сакральне зображення, запозичивши елементи пабу, торгівлі та низького життя. Він не приховував слідів простих людей: брудні обличчя, недбала зачіска, одяг із потертостями — і це ще більше підсилювало контраст із високими темами милосердя й вибору Божого. У сьогоднішньому світі, де мистецтво часто перетворюється на ексклюзив для обраних, Призов Матвія говорить про відкритість Святого Духа до кожного, хто готовий відгукнутися на його покликання.
У деяких з найвеличніших церков Караваджо намагався спустити святих і ангелів з небес на землю. Караваджо
Нині, коли Ватикан готується до світового Ювілею, тисячі прочан із усього світу прямують до каплиці Контареллі, аби поклонитися полотнам Караваджо — і передусім “Призову святого Матвія”. Цей вибір Папи Франциска підкреслює важливість мистецтва як “ділянки милосердя” й водночас інструменту євангелізації, що демонструє простим людям велич Божого покликання у щоденному житті.
У довгостроковій перспективі спадщина Караваджо та відповідна Папська підтримка можуть значно змінити туристичний ландшафт Рима, підвищивши інтерес до “темного” живопису й водночас поглибивши розуміння зв’язку між мистецтвом, релігією та соціальною справедливістю. Але насамперед “Призов святого Матвія” нагадує нам, що справжнє світло сходить там, де ми найменше його очікуємо — і що покликання може торкнутися кожного з нас у найбуденніший момент життя.
