Нещодавно ввечері британський актор Вілл Кін вийшов на сцену лондонського театру Noël Coward в ролі однієї з найбільш суперечливих особистостей у світі: президента Росії Володимира Путіна.
Протягом більшої частини першої половини “Патріотів”, дія якої розгортається в 1990-х роках після розпаду Радянського Союзу, Кін зображує персонажа зі співчуттям – як дрібного політика, який міг дозволити собі лише дешеві костюми і чий успіх залежав від щедрості друзів. Пізніше, коли радник пропонує Путіну, який тепер є президентом, тримати своїх ворогів поруч, зображення Кіна стає моторошним. “Навіщо мені це робити, – відповідає він, – коли я можу просто знищити їх?”
Сценарій “Патріотів” написав Пітер Морган, творець “Корони”, а Том Голландер зіграв роль Бориса Березовського, реального олігарха, який заробив статки в пострадянській Росії, але потім посварився з Путіним і опинився у вигнанні в Лондоні, де й помер за загадкових обставин у 2013 році.
Незважаючи на такий фокус, саме вистава Кіна привернула до себе увагу з моменту дебюту п’єси в лондонському театрі “Алмейда” в червні минулого року. Аріфа Акбар в газеті The Guardian пише, що навіть коли Путін “стає все більш маніакальним, Кін уникає карикатурності і зберігає самовпевнене прагнення свого персонажа до російського імперіалізму переконливо реальним і моторошним”. Метт Вольф, рецензуючи цю постановку, сказав, що Кін “дивує в усьому”. У квітні Кін отримав нагороду за найкращу чоловічу роль другого плану на премії “Олів’є”, британському еквіваленті “Тоні”.
У нещодавньому інтерв’ю в театрі Noël Coward, де “Патріоти” йдуть до 19 серпня, Кін сказав, що, хоча сценарій був написаний задовго до вторгнення Росії в Україну в 2022 році, війна змінила відчуття від п’єси, зробивши її такою ж “історією походження” Путіна, як і історією про смерть олігарха. 53-річний Кін сказав, що його вистава викликала у деяких глядачів неспокій, але було “приємно грати у виставі, яка ставить питання, а не дає на них відповіді”.
В інтерв’ю Кін розповів про те, чого він навчився, проникнувши в голову Путіна. Нижче наводимо відредаговані уривки з цієї розмови.
Чому вам захотілося зіграти таку фігуру?
Ну, я вперше дізнався про неї у 2021 році – тобто ще до вторгнення. Тоді він не відчувався таким присутнім, як зараз. Очевидно, що він відчував себе авторитарною і страхітливою фігурою, але він не відчував себе авторитарною і страхітливою фігурою, яка ще й зазіхає на безпеку світу. Було дуже цікаво спостерігати, як сприйняття його і п’єси постійно змінюється.
Ви часто граєте лиходіїв чи антигероїв, зокрема Макбета та отця Макфайла у “Його темних справах”. Ви не боїтеся, що це шаблонна роль?
Як громадянин, я можу дивитися на цих людей як на лиходіїв, але як актор, я не можу цього робити. Я хочу бути максимально співчутливим до персонажа – або, принаймні, співпереживати йому. Путін – лиходій, але я не хочу грати його як пантоміму.
Мене дуже цікавить наше сприйняття автократів. З нашого боку, це образ аморальності. Але для того, щоб робити те, що він робить, він повинен мати неймовірно інтенсивне відчуття власної моральності – ідею справедливості, ідею, що він виправляє кривду.
Деякі політичні коментатори кажуть, що Путіним керує бажання відновити Радянський Союз. Це те, що ви маєте на увазі, коли говорите про виправлення кривди?
Я не в тому становищі, щоб давати політичні коментарі, але я відчуваю, що це людина, яка дуже чутливо ставиться до зради. Це трохи схоже на середньовічну ідею королівської влади, коли король певним чином стає країною: Існує таке відчуття, що Росія – земля – є його тілом, і в розпаді союзу є абсолютно особиста, майже фізична зрада.
Що Пітер Морган так блискуче робить у п’єсі, так це показує, як особисті дружні стосунки Путіна і зради, які він переживає в них, впливають і на політичну сферу.
Театральні критики хвалили вас за те, що ви імітували Путіна не лише фізично, але й емоційно. Як ви до цього готувалися?
Ну, я читав і читав і читав і дивився і дивився і дивився і дивився.
З фізичної точки зору, найкориснішим для мене було просто спостерігати за ним на прес-конференціях – у мене з’явилося величезне відчуття внутрішнього сум’яття, вкрите неймовірною фізичною нерухомістю. У ньому є відчуття стриманості, ніби він намагається тримати все в собі.
Багато людей помітили цю нерухомість, особливо його праву руку, яка не рухається під час ходи. І є й інші колишні кадебісти, у яких спостерігається те ж саме. К.Г.Б. також говорять про те, що потрібно спрямовувати свою напругу в стопу. І ви бачите, як його права нога рухається дуже повільно під час інтерв’ю під столом. На сцені я також відчуваю, що його напруга виливається в мої пальці.
Коли розгорнулося вторгнення, чи змінили ви щось у своєму зображенні?
Звичайно, ви думаєте про конфлікт, але ми не обговорювали: “Давайте зробимо його більш моторошним” або щось подібне. П’єса написана так, як вона написана, і вона була б жахливою, коли б її не грали.
Я думаю, що насправді небезпечно думати про те, який ефект ти справиш на аудиторію. Все, про що ти можеш думати, – це “Чи це правда?”.
Це не єдина нещодавня вистава в Лондоні за участю Путіна. У 2019 році Люсі Пребл мала успіх з п’єсою “Дуже дорога отрута” про його причетність до вбивства Олександра Литвиненка, шпигуна-викривача. Як ви вважаєте, чому Путін стає головною темою британського театру?
Ну, я не знаю, чи стає він основним персонажем. Але мені здається, що те, що сталося в Росії, піддається надзвичайно цікавим п’єсам – ця ідеологічна битва, яка відбувається з неймовірно високими ставками.
А театр споконвіку вивчав самодержців, і сильна і жорстока влада – це продуктивна, драматична сила, проти якої можна протиставити будь-яку інакомислячу думку.
Всі персонажі, яких він зіграв, на якомусь рівні розмовляють один з одним, але я б, звичайно, порівняв Путіна з Макбетом. Вони очевидні автократи, але для Макбета головним мотиватором є страх, тоді як тут, я б сказав, це усвідомлення несправедливості. Результатом в обох випадках є щось на кшталт дуже зіграної мужності.
Якою була реакція глядачів?
Абсолютно чудова, хоча іноді здається, що люди не знають, що робити в кінці: Аплодувати? Багато росіян казали, що відчувають, ніби він присутній у залі, що неймовірно підбадьорює.
Не думаю, що я говорив про це з українцями. Наприкінці мені, безумовно, кричали “буу”. Але я не знаю, чи це було українське “бу”, чи британське “бу”. Існує якась міжнародна мова освистування.
Чи вплинула ця роль на вас особисто?
Ні, я змиваю його в кінці вистави. Але це похмуре місце для проживання – не через почуття провини, це агонія людини, яка одержима зрадою і помстою.
